همه چیز درباره‌ی ساز سنتور
سنتور یکی از سازهای زهی است که از چوب تهیه شده و ریشه ای کاملاً ایرانی دارد. این ساز طبق اسناد تاریخی توسط ابونصر فارابی ساخته شده است. ساز سنتور بعد از گذشت زمان به نواحی دیگر شرق و غرب نیز برده شد. سازهای زهی سازهایی هستند که در آن ها ارتعاش و لرزش سیم، زه یا تار سبب تولید صدای دلنشین می شود.
ساز سنتور دارای ۷۲ سیم می باشد. البته سنتورها از نظر شکل ظاهری و تعداد سیم ها اندکی با هم تفاوت دارند اما متداول ترین نوع سنتور دارای ۷۲ تار می باشد. این تارها به ۱۸ دسته مجزا تقسیم می گردند. به گونه ای که در هر دسته ۴ عدد تار وجود دارد. جعبه سنتور به شکل ذوزنقه می باشد. سنتور کاملاً چوبی است.
چوب سنتور می تواند از جنس چوب درخت توت، افرا، آزاد و یا گردو باشد. جالب است بدانید که هر چه چوب به کار رفته در ساخت سنتور قدیمی تر باشد و از نظر وزنی سنگین تر باشد، با کیفیت تر و مرغوب تر خواهد بود.
توجه داشته باشید که برای یادگیری سنتور باید با علامات مربوط به اصوات آشنا شوید. به کمک این نشانه ها، صوت ها را می نویسیم و ثبت می کنیم. این نشانه ها همان نت های موسیقی هستند. نت ها در موسیقی از چپ به راست خوانده می شوند و در بین خطوط حامل قرار می گیرند. منظور از خطوط حامل همان پنج خط موازی است که نت ها و علائم موسیقی را در خود جای می دهد. به طور کلی هفت نت موسیقی «لا»، «سٌل»، «رِ»، «فا»، «می»، «لا» و «دو» در آشنایی با ساز سنتور وجود دارد. هر کدام از این نت ها در سنتور سه بار تکرار خواهند شد. البته نت فا و می چهار بار تکرار می گردند. به طور کلی بیست و سه صدا در زه سنتور تولید خواهد شد.
توجه داشته باشید یکی از اصول مهم در آشنایی با ساز سنتور، نت خوانی است اما مهم ترین موضوع در آشنایی با ساز سنتور درک این نت ها می باشد. شما باید میزان کشش هر نت را به خوبی درک کنید و بتوانید به درستی آن را اجرا نمایید.
صفحه اصلی
آموزشگاه موسیقی شیدا
آموزشگاه موسیقی غرب تهران
آموزشگاه موسیقی شهرک ژاندارمری
آموزشگاه موسیقی مرزداران
آموزشگاه موسیقی شیدا از سال ۱۳۸۷ آغاز به کارنمود و توانست با استفاده از اساتید با تجربه و فارغ التحصیل رشته موسیقی( در اروپا و ایران) و استفاده از متد های روز دنیا در زمره برترین آموزشگاه های موسیقی در غرب تهران قرار بگیرد.
آموزشگاه موسیقی شیدا ،یک آکادمی مجهز موسیقی داری امکانات و لوازم کامل در محیطی گرم و صمیمی با روحیه یادگیری بالا می باشد و هدف اصلی خودرا اعتلای کیفیت آموزش موسیقی قرار داده است، این آموزشگاه برای تمامی سنین از کودکان تا بزرگسالان پذیرای هنرجویان عزیز می باشدو دوره های مختلفی را برای این عزیزان تدارک دیده است. این مجموعه با بهره گیری از اساتید مجرب و کارآزموده والگو برداری و مشاوره با بهترین مراکز موسیقی در جهان به دنبال رسیدن به بهترین کیفیت آموزشی می باشد.
و با استفاده از طرح درس مشخص برای تمامی ساز ها و در کنار آن تاکید بر آموزش مبانی موسیقی (تئوری ، سلفژ ،فرم، هارمونی ، کنتر پوآن ) در کنار ساز اصلی توانسته به خروجی بسیار خوبی دست یابد یطوری که تعدادی از هنرجویان این مجموعه هم اکنون بعنوان آهنگساز و نوازنده و مدرس ساز در آموزشگاه شیدا و مراکز معتبر دیگر مشغول به فعالیت هستند.
آموزشگاه موسیقی شیدا در غرب تهران و در محدوده مرزداران و شهرک ژاندارمری قرار دارد ، و یکی از موفق ترین آموزشگاه های غرب تهران می باشد.
دوره های متفاوتی در این آموزشگاه تدریس میگردد که شامل : آموزش گیتار، آموزش موسیقی کودکان (ارف)، آموزش سنتور، آموزش ویولن، آموزش تنبک، آموزش تار، آموزش آواز، آموزش سلفژ ، آموزش دف، آموزش سه تار، آموزش پیانو، آموزش فلوت، آموزش ویولنسل وآموزش فلوت کلید دار و ... می باشد.
این آموزشگاه علاوه بر فعالیت در حوزه آموزشی ، در برگزاری کنسرت های هنرجویی نیز فعال بوده و در طول هر ترم آموزشی کنسرت هایی در سالن های معتبر برگزار کرده و با هنرجویان جهت شرکت در این کنسرت ها بصورت جداگانه ای در کلاس های ارکستر و گروه نوازی فعالیت کرده و به اجرای برنامه می پردازند.
در هر ترم آموزشی یک دوره رایگان آشنایی با ساز برای هنرجویان ارف یا عزیزانی که نیاز به کمک در انتخاب ساز دارند برگزار می شود تا هنرجویان عزیز با سازهای مختلف آشنا شده و متناسب با علایق خود ساز مورد علاقه ایشان را جهت یادگیری انتخاب نمایند.
در طول ترم های مختلف این آموزشگاه با دعوت از اساتید بزرگ موسیقی ایران و جهان، اقدام به برگزاری مسترکلاس کرده تا هنرجویان بتوانند با بالاترین سطح موسیقی روبرو شوند و با اساتید بزرگ موسیقی به تعامل بپردازند.
آموزش موسیقی در همان اولین قدم های خود نیاز به فرد متخصص و با تجربه دارد تا در کنار استفاده از روش های درست آموزشی و توجه به فرم بدن و دست در هنگام اجرا با تجربه و ارتباط خوب بتواند انگیزه و جذابیت را برای هنرجو همیشه در سطح بالایی حفظ کند و به همین دلیل از همان ابتدا در انتخاب آموزشگاه و استاد ساز مورد نظر دقت کنید .
رویدادهای اخیر
سازشناسی
آخرین مقالات
۲۷
فروردين ۱۴۰۳
تار یا سه تار
تار یا سه تار
حتما دقت کرده اید که وقتی صحبت از ساز تار باشد بی اختیارنام ساز سه تار به دنبال آن میآید و یا برعکس صحبت از ساز سه تار
ما را به یاد ساز تار میاندازد و البته دور از ذهن هم نیست همراهی این دو ساز و پیوستگی اسامی شان در کنار یکدیگر . اما بر
خلاف آن ساز های تار و سه تار تفاوت هایی با یکدیگر دارند که باعث میشود هرکدام از این ساز ها جدای از دیگری باشد.
اولین و بدیهی ترین تفاوت در ساز های تار و سه تار در ظاهر آنهاست ، حتما دقت کرده اید که سه تار ساختار ظریف تر و کاسه
کوچکتری دارد اما تاربا کاسه گلابی شکل و بزرگتری ساخته میشود.
تفاوت در تعداد گوشی ها ، تعداد سیم ها و خرک ساز از ویژگی هایی ست که با چشم دیده میشود و به سادگی قابل تشخصیص است.
از تفاوت های ظاهری این دو ساز که بگذریم به صدادهی آنها میرسیم، ساز تار با صدایی قوی و حجیم در مقابل صدای لطیف سه
تار از تفاوت های صوتی بین این دو ساز است.
بدون شک تفاوت در ساختار و شکل ظاهری ساز ها باعث می شود که نحوه نوازندگی این ساز ها تفاوت هایی با یکدیگر داشته
باشند. در نواختن سه تار از یک مضراب فلزی که روی انگشت سبابه قرار میگیرد استفاده می شود و گاه برای ایجاد صدای ملایم تر
ممکن است از ناخن هم استفاده شود ،حال آنکه برای نواختن تار از مضراب استفاده میشود مضراب تار از دو قسمت که یکی بین
انگشتان نوازنده قرار گرفته و از جنس موم است و دیگری محل تلاقی مضراب با سیم های ساز است، تشکیل میشود.
جدای از همه ی تفاوت های ذکر شده در بین ساز های تار و سه تار هر دو این ساز ها دارای پرده بندی های مشابه هستند و همین
عامل باعث شده که نوازندگان تار توانایی اجرای ساز سه تار و البته نوازندگان ساز سه تار قابلیت نوازندگی ساز تار را داشته باشند،
شاید به همین دلیل است که همواره اسامی این دو ساز در ادامه ی هم می آیند .
۱۵
فروردين ۱۴۰۳
سازهای جذاب و محبوب این روزها
این روزها در دنیای واقعی و البته در دنیای مجازی با ساز های جدید و صداهای جدیدی مواجه میشویم که شاید با امکانات و ویژگی
های آنها آشنا نباشیم . وقتی صحبت از ساز های جدید به میان می آید بدون شک منظورمان هنگدرام، اوکوله له و کالیمباست .آیا پیش
از این اسامی این ساز ها را شنیده ایم ؟ آیا با صدا دهی این ساز ها آشنا هستیم ؟ آیا علاقه مند به یادگیری یکی از این ساز ها هستیم
؟ در این مقاله سعی داریم اطلاعات اولیه و جامعی در مورد ساز های هنگدرام، اوکوله له و کالیمبا را با هم مرور کنیم که شاید در
تصمیم گیری ما در مورد آموختن آنها مفید واقع شود.
هنگدرام که این روزها بسیار با آن مواجه میشویم در دسته سازهای خود صدا قرار میگیرد و محدوده صوتی در هنگدرام های نرمال
به ۹ نت میرسد، این ساز با حرکات دست روی زاویه بین نت های تعبیه شده روی ساز به صدا در می آید و لازم است که نوازنده با
تمرین مداوم نقطه ی صحیح به منظور ایجاد صدای شفاف روی ساز هنگدرام را پیدا کرده و بیاموزد. آموزش این ساز به دو شکل
انجام میشود که عبارتند از یادگیری اجرای ساز هنگدارم با اعداد و در روش دوم یادگیری اجرای ساز با نت خوانی است که اگر
علاقه مند به یادگیری این ساز باشید میتوانید در مدت زمان نه چندان طولانی ملودی و ریتم های ساده را با هنگدرام اجرا کنید.
اوکوله له که ظاهری شبیه گیتار دارد در دسته ساز های زهی قرار میگیرد که نوازنده این ساز با ضربات انگشت و یا با استفاده از پیک و با ارتعاش سیم ها اوکوله له را به صدا در می آورد.اگر در مورد نحوه یادگیری اوکوله له سوال نماییم خبر خوب آن است که
راه های میان بری برای یادگیری این ساز هم وجود دارد.در روش آموزش آکوردی این امکان برای نوازنده وجود دارد که با
اطلاعاتی مختصر در مورد آکورد ها بتواند آهنگ های ساده را بنوازد و روش دوم یادگیری نت هاست که این امکان را به نوازنده
میدهد که در کنار نواختن آهنگ ها ملودی های ساده را نیز با ساز اوکوله له به گوش مخاطب برساند.
کالیمبا که حتما با ظاهر کوچک آن آشنا هستید یک ساز بومی افریقایی است و برخلاف ظاهر کوچکش صدا دهی بسیار زیبایی دارد.
در ساز کالیمبا برای تولید صدا ازنیروی مغناطیس و آهنربا استفاده میشود و نوازنده با زخمه زدن به تیغه های فلزی که روی بدنه
چوبی قرار گرفته است کالیمبا را به صدا در می آورد. اگر به دنبال سازی هستید که نواختن آن سرشار از لطافت باشد، کالیمبا
بهترین انتخاب خواهد بود. یادگیری کالیمبا به صورت آموختن اعداد و هم به شکل یادگیری نت ها امکان پذیر است که البته روش
اول برای افرادی که همزمان به دنبال نواختن سازی خوش صدا مثل کالیمبا و یادگیری آسان آن هستند گزینه مناسب تری خواهد بود.
در نهایت هر کدام از سازهای هنگدرام، اوکوله له و کالیمبا انتخاب های بسیار مناسبی برای افرادی هستند که علااقع مند به یادگیری
موسیقی و نواختن ساز هستند و در عین حال میخواهند در زمان کوتاهی لذت نواختن را تجربه کنند اما هر کدام از این ساز ها
محدودیت هایی دارند که به همین دلیل امکان اجرای بسیاری از قطعات موسیقی با آنها فراهم نمیشود.
۱۱
بهمن ۱۴۰۲
سن مناسب آموزش موسیقی
سن مناسب آموزش موسیقی
حتما به عنوان یک والد همیشه برایتان این سوال پیش آمده است که از چه سنی کودک خود را در محیط آموزشی موسیقی قرار دهید ودر ادامه ی آن هزاران سوال دیگر ذهن شما را درگیر کرده است ؛ برای مثال آیا آموزش موسیقی به کودک از سنین پایین برای او به اندازه کافی مفید است ؟ آیا میتواند ارتباطی مناسب با محیط آموزشی و فضای موسیقی برقرار نماید ؟ اگر اجازه دهم فرزندم در سنین بالاتر به خواست خودش وارد دنیای موسیقی شود، بهتر نیست ؟... سوالاتی از این دست نمونه های کوچکی از هزاران سوالی است که در ذهن یک والد نقش میبندد و گاها پاسخ مناسبی برای آنها پیدا نمیکند .گاهی تجربه های نا موفق در ارتباط با سایر فرزندان در کلاس های آموزش موسیقی کودک، معیاری برای عدم تمایل والد به فراهم آوردن بستر دیگری برای سایر فرزندان میشود. اما فراموش نکنیم که فارغ از تجربیات بعضا ناخوشایندمان از آموزش موسیقی لازم است که این بستر را برای کودکمان ایجاد نماییم تا در سنین پایین تر در فضایی گروهی و شاد در کنار سایر کودکان با دنیای موسیقی آشنا شود .
در واقع آنچه مهم است نحوه ورود ما به دنیای موسیقی و چگونگی برقراری ارتباط با این دنیاست که بعد ها از آن به عنوان تجربه های مثبت یا منفی در آموزش موسیقی یاد میکنیم . فراموش نکنیم که بزرگترین هدف آموزش موسیقی به کودکان در سنین پایین تر فراهم آوردن بستر های اولیه برای استحکام بخشیدن به گام های بسیار مهم در این مسیر است. به زبان ساده تر زمانی که کودک ما با روش ها و بازی های غیر مستقیم پا به این عرصه گذارد بسیار محتمل تر خواهد بود که در آینده ای نزدیک به دنبال علاقه ی فردی به نواختن ساز روی آورد .
همه ی ما با ارزش های یادگیری موسیقی و تاثیرات آن در سنین مختلف آشنا هستیم ومطالب بسیاری در این زمینه خوانده و شنیده ایم همه از اهمیت یادگیری موسیقی در افزایش هوش ، درک بهتر مفاهیم، تقویت زبان، آرامش بیشتر و افزایش خلاقیت آگاهیم اما همیشه از مفهومی بسیار مهم که تمرین موسیقی است غافل بوده ایم.
آشنایی با دنیایی پر از بازی و یادگیری ودر ادامه ی آن آشنایی با مفاهیمی مثل تمرین موسیقی در این دنیای شاد بسیار قابل قبول تر از زمانی است که به یک باره تصمیم به نواختن ساز و یادگیری موسیقی مینماییم و در دنیایی نا شناخته با مفهوم تمرین موسیقی آشنا می شویم . هیچ فکر کرده اید که به عنوان یک کودک ۸ یا ۱۰ ساله و یا حتی بیشتر نشستن و اختصاص زمانی برای تکرار و مرور تمرینات ساز چقدر میتواند سخت باشد ؟ آیا شما به عنوان یک بزرگسال از پس این کار بر می آیید ؟ اگر تا به حال به این موضوع فکر نکرده اید بهتر است خود را جای فرزند ۸ ساله ی خود بگذارید و تصور کنید باید روزانه به مدت ۳۰ تا ۴۰ دقیقه به تمرین موسیقی بپردازید ؛ از عهده آن بر می آیید ؟
تمرین موسیقی جزئی جدانشدنی در آموزش و تدریس موسیقی است اگر بهترین اساتید را داشته باشید اما به تمرینات روزانه موسیقی نپردازید داشتن اساتید برتر کمک قابل توجهی به شما نخواهد کرد . درست به همین دلیل به نسبت ساده است که اهمیت آموزش و یادگیری موسیقی در سنین پایین را پر رنگ تر میکند ، اینکه کودک در دنیای کودکانه و در کنار سایر کودکان با این مفهوم آرام آرام آشنا شود و رفته رفته در سنین بالاتر به عنوان یکی از بدیهیات در یادگیری موسیقی به آن نگاه کند بسیار قابل تامل و با اهمیت است.
فراموش نکنیم که در کنار تمامی تاثیرات مثبت یادگیری موسیقی درسنین مختلف به نکاتی ازاین دست نیز توجه نماییم و با دیدی وسیع تر به آموزش موسیقی کودکانمان بیاندیشیم
