خوانندگی و آواز کلاسیک

بدون شک همه ی ما در طول زندگی بارها ترانه ای خوانده ایم و با ملودی های مختلف همراه شده و زمزمه کرده ایم و آواز خواندن را نه به صورت حرفه ای اما به عنوان فعالیتی خوشایند دنبال کرده ایم.

صدا اولین ساز بشر است که با استفاده از آن خوانندگی و خواندن ملودی های مختلف را پیش برده است، اما آیا همه ی ما اطلاعات لازم در مورد چگونگی خواندن را می دانیم ؟ آیا نحوه صحیح استفاده از صدایمان را آموخته ایم ؟ آیا می دانیم مهمترین نکته در خوانندگی طریقه ی درست نفس گیری است ؟ آیا با روش صحیح و اصولی نفس گیری به منظور خواندن آشنا هستیم ؟ و مهم تر از همه، آیا می دانیم چگونه از صدای خود استفاده کنیم ؟

هرچند سوالات بالا جواب هایی به ظاهر ساده ای دارند اما در ادامه متوجه خواهیم شد که آموزش حرفه ای در خواندن و صداسازی چگونه در استفاده ی بهتر از صدایمان به عنوان یک ساز ما را یاری خواهد کرد.

متد و روش های مختلفی در صداسازی و خوانندگی آواز وجود دارد که هدف آنها چگونگی استفاده صحیح از عضلات درگیر در خوانندگی و جلوگیری از آسیب های صوتی است. نکاتی که اگر با بی توجهی از کنار آنها بگذریم آسیب های جدی به دنبال خواهند داشت.

در کلاس آواز کلاسیک تلاش می شود که هنرجو جایگاه درست و اصولی صدای خود را پیدا کرده و آواز خواندن را با صدای واقعی خود و به دور از هرگونه تقلید دنبال نماید.

هنرجوی آواز کلاسیک در کلاس های آواز با تکنیک های  صدا سازی به قدرت و کیفیت صدای خود می افزاید و با تمرینات لازم از بهترین صدای خود در خوانندگی آواز کلاسیک بهره خواهد برد.

خواننده آواز کلاسیک در آموزش حرفه ای به نحوه ی صحیح نفس گیری در حین خواندن آگاه می شود، جایگاه دیافراگم و چگونگی استفاده از آن را می آموزد و با تمرینات ساده تلاش می کند که تنفس از دیافراگم را در هنگام خواندن تجربه نماید. تنفس از دیافراگم روشی ازنفس گیری است که به بالا بردن میزان نفس گیری خواننده آواز کلاسیک کمک می نماید.

با یادگیری اصولی و انجام تمرینات لازم می توانیم صدای منحصر به فرد خود در خوانندگی آواز کلاسیک را پیدا کرده و به بهبود تنفس و تسلط بر صدای خود بیافزایم.

فراموش نکنیم آموزش غیر اصولی در امر خوانندگی میتواند آسیب های جدی به دنبال داشته باشد پس قبل ازتلاش برای تبدیل  شدن به  خواننده ی آواز کلاسیک، لازم است آموزش اصولی و حرفه ای را دنبال نماییم.