در دورههای مختلفی که برای یادگیری نواختن گیتار برگزار میشوند، اساتید با توجه به سطح هنرآموزان و سبک آموزشی، مناسبترین کتاب را معرفی میکنند. اما اگر شما به دنبال بهترین کتابی هستید که با کمک آن بتوانید نواختن گیتار را یاد بگیرید، باید بگوییم که این انتخاب کاری دشوار است. در ادامۀ این مطلب چندین کتاب را معرفی خواهیم کرد که در گروه بهترین کتاب آموزش گیتار قرار دارند.
بهترین کتاب آموزش گیتار برای مبتدیها
کتابهای متعدد و متنوعی در بازار وجود دارند که هنرجویان با کمک آنها میتوانند تکنیکها، اصول و قطعات مختلف را تمرین کنند. اما نباید فراموش کرد که نمیتوان بدون تجربه و راهنمایی استاد، به ویژه در جلسات آغازین کلاس آموزش گیتار، حداکثر بهره را از کتابها برد.
هنرجویان هنگامی که نواختن گیتار را شروع میکنند، به کتاب یا کتابهایی نیاز دارند که با کمک آن بتوانند اصول اولیه مانند شیوۀ در دست گرفتن ساز، نحوۀ کوک کردن گیتار، نتخوانی، آکوردهای ساده، آشنایی با ریتمها و موارد دیگر را یاد بگیرند.
کتاب شیوه مدرن گیتار مل بی
کتاب Mel Bay’s Modern Guitar Method از قدیمیترین و معتبرترین کتابهای آموزشی است که بسیاری از استادان برای دورههای مقدماتی آموزش گیتار سراغ آن میروند. افرادی که به نواختن گیتار با مضراب یا پیک (Pick) علاقه دارند، میتوانند سراغ کتاب شیوه مدرن گیتار رفته و نتخوانی، ریتم و ملودی را از پایه و گام به گام یاد بگیرند. تمرینات سادهای با انگشتگذاری داشته باشند و به عنوان بهترین کتاب آموزش گیتار پاپ از آن استفاده کنند.
نکته: کتاب روش مدرن گیتار ملی بی سه جلدی است و از سطح ابتدایی تا نیمهحرفهای میتوان از آن استفاده کرد.
کتاب آموزش و تسلط بر گیتار اثر استیو کرنز
مجموعه کتاب دیگری که به عنوان بهترین کتاب آموزش گیتار کلاسیک و الکتریک شناخته میشود، کتاب آموزش و تسلط بر گیتار نام دارد که استیو کرنز آن را همراه با ۳۰ ساعت آموزش تصویری آماده کرده است. بعضی از استادان در کلاس آنلاین گیتار این کتاب را معرفی میکنند.
دلیل اصلی آن چندرسانهای بودن کتاب، زبان سادۀ آموزش گیتار و توجه به سبکهای مختلف است. هنرجویان مبتدی با دنبال کردن محتوای متنی و همچنین ویدیوهای همراه آن، میتوانند درک بهتری از ریتمخوانی، نتخوانی و آکوردهای ساده داشته باشند.
کتاب گیتار برای همه اثر محمد راسخی پور
کتاب دیگری که میتوان به هنرآموزان سطح مبتدی پیشنهاد دهیم، «گیتار برای همه» نام دارد که یکی از اساتید جوان موسیقی در سال ۱۴۰۲ منتشر کرده است. این کتاب به هنرجویان این امکان را میدهد که بتوانند آهنگهای محبوب خود را در انواع سبک گیتار به خوبی تمرین کرده و به بهترین شکل اجرا کنند.
کتاب آموزش گیتار کلاسیک اثر سیامک مهاجر
مبتدیان برای یادگیری بهتر نواختن گیتار کلاسیک سراغ کتاب کتاب آموزش گیتار کلاسیک اثر سیامک مهاجر بروند. نویسنده شیوهای جدید برای یادگیری نواختن انواع قطعات موسیقی را پیشنهاد داده است. اساتید میتوانند با توجه به سطح هنرجویان، قطعات مختلف را آموزش دهند. ضمن اینکه تمرین با این کتاب امری آسانتر خواهد شد.
کتاب متد گیتار آکسفورد اثر دبی کرکنل
کتاب دیگری که میتوان به هنرجویانی پیشنهاد کرد که در ابتدای مسیر آموزش گیتار هستند، کتاب متد گیتار آکسفورد اثر دبی کرکنل است. این کتاب از آموزش نتها روی دستۀ گیتار، ارزشهای زمانی و مفهوم آکورد و آرپژ شروع شده و به آشنایی با تکنیک و گامها، آشنایی صحیح با تکنیک صحیح دست و چپ و تمرین انواع قطعات ختم میشود.
کتاب آموزش گیتار برای سطح نیمهحرفهای
برای آن دسته از هنرآموزانی که در سطح نیمهحرفهای قرار دارند و تصمیم گرفتهاند که به طور جدیتر به دنیای موسیقی وارد شوند، میتوان چند کتاب را معرفی کرد.
کتاب تکنوازی گیتار اثر فرناندو سور
در نواختن انواع قطعات موسیقی، هر هنرآموز باید بداند که هر سبک چیست و کسب اطلاعات تئوری در آن کافی نیست. شما با مطالعۀ کتاب تکنوازی گیتار که فرناندو سور آن را به رشتۀ تحریر درآورده و امیر جاویدان این اثر را به فارسی ترجمه کرده است، میتوانید نکاتی دربارۀ تکنیک انگشتگذاری (Fingerstyle) را به طور کاملتری یاد بگیرید.
بعضی از استادها این کتاب را همراه با کتابهایی مثل «Carcassi Studies» و «Giuliani Exercises» آموزش میدهند. این تمرینات کمک میکند که شما با افزایش دقت، نواختن قطعات را به شکل بهتری پشت سر بگذارید. در حالی که کنترل بیشتری بر تمرینات خود دارید.
کتاب متد آموزش گیتار پاپ اثر امیر رضایی
کتابی که به شما هنرجویان کمک میکند تا قطعات موسیقی پاپ را با گیتار خود بنوازید، کتاب متد آموزش گیتار پاپ نام دارد. این کتاب آموزشی توسط آقای امیر رضایی نوشته شده است. تمرینهایی که در این کتاب آمدهاند، تنها به آهنگهای پاپ غربی محدود نمیشوند. نوازندگان نیمهحرفهای و حتی مبتدی میتوانند با ریتمخوانی و تکنیکهای مرتبط با آهنگهای پاپ ایرانی نیز آشنا شده و نواختن آنها را تمرین کنند.
وجود سیدی همراه کتاب به هنرجویان کمک میکند که تمرین نتها را به درستی انجام دهند. به این ترتیب، همراه با کلاس آنلاین گیتار هم میتوان از این کتاب بهرهمند شد تا کیفیت عملکرد آموزشی را ارتقا داد.
کتاب متال لید گیتار اثر تروی استتینا
گیتارنوازانی که در سطح نیمهحرفهای و حرفهای قرار دارند، با در اختیار داشتن کتاب «Metal Lead Guitar» اثر Troy Stetina میتوانند نواختن قطعات مختلف را با گیتار الکتریک خود تمرین کنند. در این کتاب تمرینهای تخصصی برای تمرین لید و ریف گیتار وجود دارند. در ضمن، تمرینهایی ارائه شدهاند که با کمک آنها میتوان تکنیکهای تپینگ، بندینگ و سوییپ پیکینگ را یاد گرفت و به خوبی تمرین کرد. در حالی که سرعت و دقت نیز همزمان با هم رشد قابل توجهی خواهند داشت.
کتابهای آموزشی برای گیتاریستهای حرفهای
برای نوازندگانی که با سبکهای مختلف گیتار آشنا هستند و برای مثال میدانند سبک فلامنکو گیتار چیست و چگونه هر قطعه را میتوان نواخت، کتابهای پیشرفتهتری وجود دارند.
کتاب گیتاریست حرفهای اثر میک گودریک
نوازندگانی که در سطح حرفهای قرار دارند، برای درک تئوریک بهتر از فرت بورد (Fingerboard) میتوانند به کتاب «The Advancing Guitarist» اثر Mick Goodrick مراجعه کنند. این کتاب به نوازندگان کمک میکنند تا بداههنوازی را به راحتی انجام دهند. آن هم به دلیل تمرینهایی است که به تقویت ذهن نوازندگان کمک میکند. ضمن اینکه اگر گیتاریستها به قطعات سبکهای جز و فریاستایل علاقه دارند، با این کتاب فرصتهای نابی را به دست خواهند آورد.
کتاب تکنیکنوازی اثر اسکات تنانت
حتی در سطح حرفهای نیز باید تکنیکها را تمرین کرد و ایراداتی را که همچنان باقی ماندهاند، با نواختن مکرر قطعات مختلف رفع کرد. در کتاب «Pumping Nylon» اثر Scott Tennant شما تمرینهایی خواهید داشت که انگشتانتان تقویت شده و کنترل صدا به امر آسانتری تبدیل میشود. نکات تخصصی دربارۀ پوزیشنهای دست راست و چپ نیز در این کتاب ارائه شدهاند که شما را در تمرین قطعات منتخب این کتاب یاری میدهند.
سخن پایانی
نوازندگان و هنرجویان آموزشگاه موسیقی این امکان را دارند که با تهیه، مطالعه و تمرین کتاب آموزش گیتار که نمونههایی از آنها در این مطلب اشاره شدهاند، مهارت نوازندگی خود را به تدریج و همپای کلاس آموزش گیتار ارتقا دهند.
صفحه اصلی
آموزشگاه موسیقی شیدا
آموزشگاه موسیقی غرب تهران
آموزشگاه موسیقی شهرک ژاندارمری
آموزشگاه موسیقی مرزداران
آموزشگاه موسیقی شیدا از سال ۱۳۸۷ آغاز به کارنمود و توانست با استفاده از اساتید با تجربه و فارغ التحصیل رشته موسیقی( در اروپا و ایران) و استفاده از متد های روز دنیا در زمره برترین آموزشگاه های موسیقی در غرب تهران قرار بگیرد.
آموزشگاه موسیقی شیدا ،یک آکادمی مجهز موسیقی داری امکانات و لوازم کامل در محیطی گرم و صمیمی با روحیه یادگیری بالا می باشد و هدف اصلی خودرا اعتلای کیفیت آموزش موسیقی قرار داده است، این آموزشگاه برای تمامی سنین از کودکان تا بزرگسالان پذیرای هنرجویان عزیز می باشدو دوره های مختلفی را برای این عزیزان تدارک دیده است. این مجموعه با بهره گیری از اساتید مجرب و کارآزموده والگو برداری و مشاوره با بهترین مراکز موسیقی در جهان به دنبال رسیدن به بهترین کیفیت آموزشی می باشد.
و با استفاده از طرح درس مشخص برای تمامی ساز ها و در کنار آن تاکید بر آموزش مبانی موسیقی (تئوری ، سلفژ ،فرم، هارمونی ، کنتر پوآن ) در کنار ساز اصلی توانسته به خروجی بسیار خوبی دست یابد یطوری که تعدادی از هنرجویان این مجموعه هم اکنون بعنوان آهنگساز و نوازنده و مدرس ساز در آموزشگاه شیدا و مراکز معتبر دیگر مشغول به فعالیت هستند.
آموزشگاه موسیقی شیدا در غرب تهران و در محدوده مرزداران و شهرک ژاندارمری قرار دارد ، و یکی از موفق ترین آموزشگاه های غرب تهران می باشد.
دوره های متفاوتی در این آموزشگاه تدریس میگردد که شامل : آموزش گیتار، آموزش موسیقی کودکان (ارف)، آموزش سنتور، آموزش ویولن، آموزش تنبک، آموزش تار، آموزش آواز، آموزش سلفژ ، آموزش دف، آموزش سه تار، آموزش پیانو، آموزش فلوت، آموزش ویولنسل وآموزش فلوت کلید دار و ... می باشد.
این آموزشگاه علاوه بر فعالیت در حوزه آموزشی ، در برگزاری کنسرت های هنرجویی نیز فعال بوده و در طول هر ترم آموزشی کنسرت هایی در سالن های معتبر برگزار کرده و با هنرجویان جهت شرکت در این کنسرت ها بصورت جداگانه ای در کلاس های ارکستر و گروه نوازی فعالیت کرده و به اجرای برنامه می پردازند.
در هر ترم آموزشی یک دوره رایگان آشنایی با ساز برای هنرجویان ارف یا عزیزانی که نیاز به کمک در انتخاب ساز دارند برگزار می شود تا هنرجویان عزیز با سازهای مختلف آشنا شده و متناسب با علایق خود ساز مورد علاقه ایشان را جهت یادگیری انتخاب نمایند.
در طول ترم های مختلف این آموزشگاه با دعوت از اساتید بزرگ موسیقی ایران و جهان، اقدام به برگزاری مسترکلاس کرده تا هنرجویان بتوانند با بالاترین سطح موسیقی روبرو شوند و با اساتید بزرگ موسیقی به تعامل بپردازند.
آموزش موسیقی در همان اولین قدم های خود نیاز به فرد متخصص و با تجربه دارد تا در کنار استفاده از روش های درست آموزشی و توجه به فرم بدن و دست در هنگام اجرا با تجربه و ارتباط خوب بتواند انگیزه و جذابیت را برای هنرجو همیشه در سطح بالایی حفظ کند و به همین دلیل از همان ابتدا در انتخاب آموزشگاه و استاد ساز مورد نظر دقت کنید .
رویدادهای اخیر
سازشناسی
آخرین مقالات
۲۷
آبان ۱۴۰۴
دشیفر در موسیقی چیست؟ آشنایی با دشیفر+نکات تقویت دشیفراژ
آیا تا به حال آرزو کردهاید که بتوانید هر قطعۀ موسیقی جدیدی را که میبینید، بلافاصله و بدون تمرین قبلی بنوازید؟ این توانایی اساسی، که به آن دشیفر یا دشیفراژ گفته میشود، کلید ورود به دنیای حرفهای موسیقی است. در پاسخ به سؤال دشیفر در موسیقی چیست، با هنر رمزگشایی سریع علائم نتنویسی و تبدیل آنی آنها به اصوات شنیداری مواجه هستیم.
تسلط بر دشیفراژ نه تنها سرعت یادگیری شما را دهها برابر افزایش میدهد، بلکه ذهن موسیقاییتان را آماده میکند. اگر به دنبال تسلط بر این مهارت کلیدی هستید، پیشنهاد میکنیم یادگیری خود را زیر نظر مربیان حرفهای در یک آموزشگاه موسیقی تهران آغاز کنید.
دشیفراژ چیست؟
دشیفراژ (Déchiffrage) واژهای فرانسوی و به معنای «رمزگشایی» است. معنی دشیفر در موسیقی اجرای اولین بار یک نت جدید بدون وقفه و توقف است. دشیفر فقط محدود به خواندن نتها نیست، بلکه شامل تفسیر همزمان علائم ریتمیک، دینامیکی (شدت صدا) و آرتیکولاسیون (نحوۀ اجرا) نیز میشود.
هدف نهایی دشیفر، تربیت چشم و ذهن برای ایجاد یک ارتباط مستقیم بین نمادهای روی کاغذ و عملکرد حرکتی دستها و بدن است. این مهارت پایه برای هر نوازندهای، از پیانو گرفته تا تار، ضروری است. به عنوان مثال، یک هنرجوی تار باید بتواند گامها و ریتمهای ایرانی را به سرعت از روی نت بخواند و اجرا کند. مهارتی که با شرکت در کلاس تار تهران و تمرین مستمر، تقویت میشود.
چرا دشیفراژ مهم است؟
گاهی با این پرسش مواجه میشویم که اهمیت تسلط بر دشیفر چیست؟ شاید بتوان گفت دشیفراژ قوی یکی از مهمترین مهارتهای یک نوازندۀ حرفهای است. این مهارت فقط یک توانایی جانبی نیست، بلکه نقش بسیار مهمی در روند یادگیری و حرفهای شدن شما ایفا میکند:
افزایش سرعت یادگیری
با دشیفراژ قوی، شما زمان کمتری را صرف کشف نتها میکنید و بیشتر وقت خود را روی تفسیر هنری و ظرافتهای اجرایی میگذارید. شما میتوانید به یک قطعۀ جدید، در نیمی از زمانی که قبلاً نیاز داشتید، مسلط شوید.
بهبود خوانش نت
دشیفراژ مهارتی مستقیم و در ارتباط با تئوری موسیقی و سلفژ است. هر چه بیشتر بخوانید، مغز شما سریعتر الگوهای ریتمیک، هارمونیک و ملودیک را شناسایی میکند. این همان مهارتی است که در کلاس سلفژ به صورت پایهای آموزش داده میشود تا شنیدن و خواندن نتها به یک فعالیت ناخودآگاه تبدیل شود.
توسعۀ رپرتوار
توانایی خواندن سریع به شما این امکان را میدهد که هزاران قطعۀ جدید را ببینید و بخوانید، حتی اگر هرگز قصد اجرای عمومی آنها را نداشته باشید. این کار دانش موسیقایی شما را به شدت گسترش میدهد.
نوازندگی گروهی (آنـسامبل)
در ارکسترها یا گروههای کوچک، هیچکس منتظر نمیماند تا شما نتها را رمزگشایی کنید. داشتن دشیفر قوی برای همگام شدن با سایر نوازندگان و اجرای بینقص گروهی کاملاً ضروری است.
مراحل اجرای دشیفراژ صحیح
اجرای دشیفر یک فرآیند دو مرحلهای است. ابتدا آمادهسازی ذهن (پیش از نواختن) و سپس اجرای منظم و با تداوم (هنگام نواختن) صورت میگیرد. اگر این مراحل را به صورت سیستماتیک انجام دهید، سرعت خوانش شما بسیار بالا میرود.
ایجاد آمادگی ذهنی برای اسکن سریع
قبل از اینکه انگشتانتان را روی ساز بگذارید، نتها را با چشم بررسی کنید. این کار نباید بیشتر از یک دقیقه طول بکشد و شامل موارد زیر است:
کلید (مثلاً سل یا فا)، میزاننما (مانند ۴/۴ یا ۶/۸) و سرعت قطعه را ببینید.
به ساختار کلی (تکرارها، بخشهای آهسته یا سریع) توجه کنید.
سختترین الگوهای ریتمیک را شناسایی کنید و یک بار در ذهن خود آنها را بشمارید. ریتم، مهمترین بخش دشیفر است؛ اگر ریتم درست نباشد، بقیه نتها بیمعنی خواهند بود.
به جای نگاه کردن به تکنتها، فواصل یا آکوردهای اصلی را ببینید. (آیا این نتها یک آکورد دو ماژور هستند یا گام سل ماژور؟)
نحوۀ اجرای صحیح دشیفراژ
پس از آمادهسازی، نوبت به اجرا میرسد. برای اجرا این سه قانون را در ذهن داشته باشید:
تمپوی ثابت (توقف ممنوع): یک سرعت کند و راحت را انتخاب کنید و تحت هیچ شرایطی توقف نکنید. هدف اصلی دشیفر، تداوم اجراست، حتی اگر اشتباه بزنید، باید ادامه دهید.
چشمگردانی: چشمان شما همیشه باید ۱ تا ۲ میزان جلوتر از جایی باشد که دستهایتان در حال نواختن هستند. این کار به مغز شما زمان میدهد تا نتهای بعدی را برنامهریزی کند.
اولویتبندی: ابتدا ریتم، سپس ملودی و در نهایت جزئیات (مانند دینامیکها) را درست اجرا کنید.
برای سازهایی مانند پیانو، این فرآیند به دلیل نیاز به هماهنگی همزمان دو دست (دو خط نت مختلف) کمی چالشبرانگیزتر است. اما خوشبختانه با پیشرفتهای آموزشی، اکنون میتوانید این مهارت پیچیده را از هر نقطهای فرا بگیرید. یادگیری از طریق کلاس آنلاین پیانو به شما کمک میکند تا با تمرینات متنوع، هماهنگی ذهنی و عملی خود را در منزل تقویت کنید.
نکات کلیدی برای تقویت مهارت دشیفر
دشیفراژ چیزی شبیه به یک ماهیچه است که باید به طور مداوم و صحیح تمرین داده شود. به همین دلیل برای افزایش سرعت و دقت در خوانش آنی، باید این نکات را جدی بگیرید:
هر روز دشیفر کنید
نیازی به تمرین طولانی نیست، اما تداوم در انجام آن اهمیت دارد. روزی ۱۰ تا ۱۵ دقیقه، اما هر روز، به سراغ قطعاتی بروید که کمی سادهتر از سطح مهارت فعلی شما هستند. شروع با قطعات ساده باعث افزایش اعتماد به نفس و تقویت الگویابی سریع میشود.
نتخوانی فواصل را تمرین کنید
به جای اینکه هر نت را از کلید (سل یا فا) بشمارید (مثلاً دو، ر، می)، به رابطۀ بین دو نت پشت سر هم نگاه کنید. مغز در تشخیص الگوهای فواصل (مانند سوم، چهارم، ششم) بسیار سریعتر از شمردن تکنتها عمل میکند.
رپرتوار موسیقی خود را بشناسید
شناخت سبکهای مختلف، ساختارهای رایج در یک دورۀ زمانی یا آشنایی با قطعاتی که یک آهنگساز معمولاً مینویسد، به فرآیند دشیفر سرعت میبخشد. آگاهی از اینکه رپرتوار چیست و شناخت رپرتوارهای مختلف، به شما کمک میکند تا از لحاظ بصری، الگوهای تکرارشونده در موسیقی کلاسیک، جاز یا محلی را بهتر تشخیص دهید.
سلفژ و تئوری را عمیقتر یاد بگیرید
سلفژ به تقویت درک شنیداری شما از نتها کمک میکند و تئوری موسیقی (به خصوص هارمونی) باعث میشود که بتوانید از لحاظ بصری، آکوردها و هارمونی پشت نتهای منفرد را ببینید.
با مترونوم دوست شوید و نتها را بشمارید
به شدت توصیه میشود که حین تمرین دشیفر، نتها را با صدای بلند بشمارید. همچنین استفاده از مترونوم در حین تمرین نت به بهبود مهارت دشیفر کمک میکند؛ مترونوم، شما را مجبور به حفظ یک تمپوی ثابت میکند و مانع از توقف شما در قسمتهای دشوار میشود.
علاوه بر خواندن؛ بشنوید
اگر ساز شما اجازه میدهد (مانند پیانو یا گیتار)، سعی کنید قبل از نواختن، ملودی را در ذهن خود یا با زمزمه کردن بخوانید. این کار ارتباط بین نتهای روی کاغذ و صدایی را که در آینده تولید میشود، تقویت میکند.
جمعبندی
مهارت دشیفراژ، برای استقلال و حرفهای شدن هر موزیسینی اهمیت دارد. با درک اینکه دشیفر در موسیقی چیست و استفاده از تمرینات هدفمند (مانند شمارش نتها و استفاده از مترونوم)، میتوانید این توانایی را تقویت کنید. دشیفر یک شبه به دست نمیآید، اما با صبر و تداوم، اجرای هر پارتیتور جدید برای شما به آسانی خواندن یک کتاب خواهد شد.
۲۷
آبان ۱۴۰۴
آموزش کوک گیتار؛ معرفی انواع روش کوک گیتار
اگر گیتار کوک نباشد، با وجود تمرینهای بسیار، صدای خوبی از ساز به گوش نمیرسد. به همین دلیل، اگر هر هنرجو یا نوازندهای آموزش کوک گیتار را سپری نکند، نمیتواند به نتیجۀ مطلوبی از تمرین تکنیکها و آهنگهای مختلف برسد. گذراندن دورههای حضوری یا آنلاین گیتار در آموزشگاه موسیقی غرب تهران این امکان را به هنرآموزان میدهد که نحوه کوک کردن گیتار را یاد بگیرند. در ادامه نیز توضیحات بیشتری درباره انواع روش کوک گیتار ارائه خواهیم داد.
اهمیت کوک کردن گیتار
عموماً هنرآموزان با علاقۀ زیاد در کلاس گیتار شرکت میکنند و تکنیکها و قطعات موسیقی را به طور منظم تمرین میکنند. بدون اینکه رشد قابل توجهی در مهارتهای نوازندگی آنها مشاهده شود. آنچه در این بین اهمیت دارد، آگاهی دقیق از ساختار گیتار است.
سیمهای گیتار نسبت به دما، رطوبت و کشش حساس است. به این واسطه، وضعیت سیمهای گیتار تحت تأثیر شرایط آب و هوایی مختلف قرار دارد. علاوه بر این، ممکن است که سیمهای گیتار در تمرینات کلاس آموزش گیتار و پس از آن دچار کشش و جابهجایی شود. همین موضوع کیفیت صدای حاصل از تمرین را از بهترین شکل خارج میکند. در چنین حالتی:
صدای آکوردها ناموزون و خفه خواهد شد.
تشخیص نتها و ریتمخوانی با مشکل روبهرو میشود.
فرآیند یادگیری و تمرین دشوارتر خواهد شد.
انواع روش کوک گیتار
اگر شما در آموزش گیتار آنلاین و حضوری شرکت کنید، چند روش کوک کردن گیتار را یاد خواهید گرفت. فارغ از اینکه مبتدی باشید یا حرفهای، هر کدام از این روشها برای شما مفید خواهند بود.
نگاهی به سیمها و نتهای گیتار
پیش از اینکه با طریقه کوک کردن گیتار آشنا شوید، بهتر است سیمها و نتهای مختلف آن را بشناسید.
سیم اول پایینترین و ضخیمترین سیم (نت می بمول بم) بوده، در حالی که سیم ششم بالاترین و نازکترین سیم گیتار (می زیر) است که با حرف E نمایش داده میشود.
سیم دوم نت سی را نشان میدهد و حرف B را به آن اختصاص میدهند.
سیم سوم نت سل بوده و با حرف G نشان داده میشود.
سیم چهار نت ر و حرف D است.
پنجمین سیم یا همان حرف A است که نت لا را نشان میدهد.
طریقه کوک کردن گیتار به صورت دستی
در آموزش کوک گیتار کلاسیک و آکوستیک به صورت دستی، باید مراحلی را دنبال کنید. هرچند این روش، مسیر دشواری است، اما یاد گرفتن آن خالی از لطف نیست.
مراحل کوک دستی گیتار
ابتدا با استفاده از یک اپلیکیشن، دیاپازون یا تیونر سیم ششم (E - می زیر) را کوک کنید.
پس از آنکه فرت پنجم سیم ششم را بگیرید، نت A تنظیم میشود.
با گرفتن فرت پنجم سیم پنجم، نت D شکل خواهد گرفت.
نت G نیز با گرفتن فرت پنجم سیم چهارم تنظیم میشود.
اگر فرت چهارم سیم سوم را بگیرید، نت B کوک خواهد شد.
با گرفتن فرت پنجم سیم دوم نیز سیم اول و نت E (می بمل بم) تنظیم خواهد شد.
آموزش کوک گیتار با تیونر
در آموزش كوك كردن گيتار با نرم افزار یا ابزار تیونر، کار شما آسانتر خواهد بود. تیونر به شما کمک میکند تا فرکانس صدای هر سیم را اندازهگیری کنید.
مراحل کوک گیتار با دستگاه تیونر
ابتدا تیونر را در نزدیکی یا روی گیتار قرار دهید.
سپس هر سیم را به ترتیب به صدا درآورید.
اگر عقربۀ تیونر به چپ متمایل شود، صدا بمتر از حالت معمول خواهد بود. باید کمی سیم را سفتتر کنید.
اگر عقربۀ تیونر به راست حرکت کند، صدای زیرتری میشنوید. در این حالت باید کمی سیم را شل کنید.
در صورت سبز شدن چراغ تیونر یا قرار گرفتن عقربه در مرکز، سیم مورد نظر به درستی کوک شده است.
آموزش کوک گیتار با برنامه
برنامههای مختلفی هستند که برای کوک کردن سازها کاربرد دارند. هنرجویان در انواع کلاسهای ساز از جمله کلاس پیانو تهران با این برنامهها آشنا میشوند. برای اینکه اموزش کوک گیتار با گوشی را به سرعت و سهولت انجام دهید، بهتر است مراحل زیر را دنبال کنید:
برنامههایی مانند GuitarTuna ،Fender Tune یا Pano Tuner را روی گوشی نصب یا اجرا کنید.
پس از اجرای یکی از برنامهها، میکروفون را فعال کنید.
هر سیم را بزنید تا صدای آن به گوشی برسد.
برنامه شما را در سفتتر یا شلتر کردن سیمها راهنمایی میکند.
بعد از اعمال تغییر و به صدا درآوردن سیم، اگر عقربه در مرکز صفحهنمایش گوشی قرار گیرد یا چراغ سبز روشن شود، دیگر خیالتان از کوک بودن سیم راحت خواهد شد.
روش کوک گیتار به صورت آنلاین
اگر تصمیم دارید که آموزش کوک گیتار با برنامه آنلاین را دنبال کنید:
در ابتدا باید Online Guitar Tuner را جستجو کنید. در ضمن، میتوانید وارد سایتهایی مانند tuner-online.com یا fender.com/tuner شوید تا کار کوک کردن گیتار را پشت سر بگذارید.
سپس با کلیک کردن هر نت در برنامه، صدای آن را میشنوید و سیم گیتار را کوک خواهید کرد.
اگر صدا زیر یا بمتر باشد، شما سیم را کمی شل یا سفت میکنید تا صدایی مانند صدای هر نت در برنامه را از سیمهای گیتار بشنوید.
نهایتاً، با انجام آزمون و خطا میتوانید گیتار خود را کوک کنید.
کوک گیتار به سایر روشها
شما این امکان را دارید که گیتار خود را به روش Drop D ،Half Step Down و Open Tuning کوک کنید. این نوع از کوکها هنگامی کاربرد دارند که تصمیم بگیرید قطعاتی از انواع سبک گیتار مانند راک، بلوز یا فینگر را بنوازید. در این حالت چند نکته را باید در نظر داشته باشید.
روش کوک Drop D Tuning: اگر سیم گیتار را از E به D پایین بیاورید، صدای پرقدرتتر و بمتری خواهید شنید. نتها نیز به ترتیب D-A-D-G-B-E خواهند بود.
راهکار کوک Half Step Down: با پایین کشیدن نیمپردهای سیمها، سیمها کوک شده و به ترتیب Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb خواهند بود.
روش Open Tuning: با پیروی از این روش کوک کردن گیتار، وقتی سیمهای باز را بدون گرفتن فرت میزنید، یک آکورد کامل مانند آکورد G ،D یا E شنیده میشود.
نگاه آخر در انواع روش کوک گیتار
اگر شما قصد دارید تمرینهای خود را برای تکرار تکنیکها و نواختن آهنگ به بهترین شکل انجام دهید، بهتر است با طرز کوک کردن گیتار نیز آشنا شوید. کوک کردن عموماً با ابزار تیونر یا برنامههای قابل نصب روی گوشی انجام میشود. اما میتوانید از وبسایتها نیز کمک بگیرید و به صورت آنلاین کار کوک کردن را انجام دهید.
۲۷
آبان ۱۴۰۴
ریتم چیست؟ آشنایی با انواع ریتم در موسیقی
آیا تا به حال فکر کردهاید که چه چیزی یک ملودی ساده را به آهنگی پرجنبوجوش یا آرامشبخش تبدیل میکند؟ پاسخ ساده «ریتم» است. ریتم، ستون فقرات هر قطعۀ موسیقی و در واقع، تکرار منظم یک الگو در طول زمان است. این تکرار، نه تنها به موسیقی نظم میبخشد، بلکه حس حرکت، پویایی و احساسات مختلف را به شنونده منتقل میکند. اگر به دنبال یادگیری این هنر جذاب هستید، میتوانید با مراجعه به بهترین آموزشگاه موسیقی مرزداران قدم اول را بردارید.
ریتم چیست و چرا قلب موسیقی است؟
ریتم یا ضرب آهنگ، به بیان ساده، همان نظم زمانی صداها و سکوتها در موسیقی است که به تعبیری آن را به ضربان قلب یا تیکتاک ساعت تشبیه میکنند. این الگوی تکراری باعث میشود که ما بتوانیم با موسیقی ارتباط برقرار کنیم و با آن حرکت و احساسات آن را درک کنیم. در واقع درک ریتم در موسیقی، پایه و اساس هرگونه فعالیت هنری و اجرایی است.
ریتم از چند عنصر اصلی تشکیل شده است که درک آنها برای هر موسیقیدانی ضروری است:
نتها و دیرَند (کشش): نتها مشخص میکنند که یک صدا چقدر باید طول بکشد. کشش نتها (مانند نت گرد، سفید، سیاه و چنگ) پایۀ اصلی ایجاد الگوهای ریتمیک هستند.
ضَرب: تکرار منظم و واحد اندازهگیری زمان در موسیقی است.
میزان: خانههایی که ضربها را در خود جای میدهند و با خط میزان از هم جدا میشوند.
کَسرمیزان یا میزاننما: عددی کسری (مثل ۴/۴ یا ۶/۸) که در ابتدای قطعه نوشته میشود و نشان میدهد که در هر میزان چند ضرب وجود دارد و ارزش زمانی هر ضرب چقدر است.
چرا ریتم شناسی اهمیت دارد؟
ریتم شناسی به مطالعه و تحلیل دقیق الگوهای ذکر شده، تأکیدها و ساختارهای زمانی در موسیقی میپردازد. هر نوازندهای، از مبتدی تا حرفهای، باید با این مفاهیم آشنا باشد. برای مثال، یادگیری سازهایی مثل تنبک، که سازهای اصلی ریتم در موسیقی ایرانی هستند، به شدت به تقویت حس ریتم کمک میکند. اگر در فکر یادگیری این ساز کوبهای هستید، آگاهی از قیمت کلاس تنبک در تهران برای ثبتنام میتواند شروع خوبی باشد تا آموزشگاهی مناسب را انتخاب کنید.
ریتم و تمپو چیست؟
بسیاری از افراد نمیدانند تفاوت ریتم و تمپو چیست و این دو را با هم اشتباه میگیرند؛ در حالی که ریتم و تمپو مفاهیم مجزا اما مکمل یکدیگر در موسیقی هستند. ریتم به الگوی زمانی و نظمدهندۀ نتها و سکوتها در طول یک قطعه اشاره دارد؛ به عبارتی، ریتم به ما میگوید که نتها باید با چه توالی و دیرَندی اجرا شوند.
در مقابل، تمپو به سرعت کلی اجرای آن الگو اشاره میکند. تمپو مشخص میکند که کل قطعه با چه سرعتی نواخته شود و معمولاً با اصطلاحاتی مانند آلگرو (تند) یا آداجیو (آهسته) بیان میشود. بنابراین، اگر ریتم ساختار زمانی یک قطعه باشد، تمپو سرعت پیمایش این ساختار است. حتی اگر علاقه به نواختن سازهای ملودیک در کلاس گیتار دارید، باید هر دو مفهوم ریتم و تمپو را به خوبی درک کنید.
انواع ریتم در موسیقی: از ساده تا لنگ
ریتمها بر اساس کسر میزان به دستهبندیهای مختلفی تقسیم میشوند. درک این دستهبندیها برای هر نوازنده و شنوندهای که میخواهد به درک عمیقتری از موسیقی برسد، ضروری است.
۱. ریتمهای ساده
این ریتمها ضربی دارند که به دو قسمت مساوی تقسیم میشود. این نوع ریتمها حس پایداری، سادگی و قدرت را منتقل میکنند. رایجترین انواع آنها عبارتند از:
ریتم ۲/۴: این ریتم دارای دو ضرب در هر میزان است که هر ضرب به اندازۀ نت سیاه ارزش زمانی دارد. حس راهپیمایی، مارش و موسیقیهای نظامی را القا میکند.
ریتم ۳/۴: این ریتم سه ضرب در هر میزان با ارزش زمانی نت سیاه است و به عنوان ریتم پایه والس (رقص سهضربی) است که معمولاً حس آرامش، ظرافت و حرکت چرخشی را منتقل میکند.
ریتم ۴/۴: این ریتم چهار ضرب در هر میزان با ارزش زمانی نت سیاه است. این کسر میزان، پرکاربردترین ریتم در موسیقی جهان (کلاسیک، پاپ، راک، جاز و غیره) است و به دلیل تقسیمپذیری آسان، حس متعادلی دارد.
۲. ریتمهای ترکیبی
در ریتمهای ترکیبی، بر خلاف ریتمهای ساده، هر ضرب به سه قسمت مساوی تقسیم میشود. به عنوان مثال، در هر ضرب سه نت چنگ وجود دارد. معروفترین نمونۀ این نوع کسر میزان، ریتم ۶/۸ است. در ریتم ۶/۸ شش نت چنگ در هر میزان قرار میگیرد، اما در عمل این کسر میزان شامل دو ضرب اصلی (نقطهدار) است که هر کدام از سه چنگ تشکیل شدهاند.
این ساختار باعث ایجاد یک ریتم بسیار شاد، پر جنبوجوش و روان میشود که به طور گسترده در موسیقیهای محلی و پاپ ایرانی مورد استفاده قرار میگیرد. درک و اجرای صحیح این انواع ریتم، از جمله ریتمهای ترکیبی و لنگ، نیازمند آموزش اصولی است. این آموزشها، از پایههای اولیه در کلاس موسیقی کودک آغاز شده و تا سطوح پیشرفته ادامه مییابند.
۳. ریتمهای مختلط یا لنگ
شاید برای شما هم سؤال باشد که ریتم لنگ چیست؟ ریتم لنگ (یا مختلط) هنگامی شکل میگیرد که میزان از ترکیب نامتقارن ریتمهای دو ضربی و سه ضربی ساخته شود. این نامتقارن بودن باعث ایجاد حالتی خاص و هیجانانگیز در موسیقی میشود؛ به ظوری که به نظر میرسد ضربها در یک توالی نامساوی لنگ میزنند.
بهترین راه برای شناسایی کسر میزان لنگ این است که صورت کسر از اعدادی مانند ۵، ۷، ۱۱ و غیره تشکیل شده باشد، که نمیتوان آنها را به راحتی به دو یا سه ضرب مساوی تقسیم کرد (مانند ۵/۸ یا ۷/۴). این ریتمها به خصوص در موسیقیهای محلی و سنتی ایرانی و بالکان بسیار کاربرد دارند و نشاندهندۀ غنای فرهنگی و پیچیدگی موسیقی فولکلور هستند.
چگونه حس ریتم خود را تقویت کنیم؟
تقویت حس ریتم یک مهارت قابل یادگیری است و نیاز به تمرین مداوم دارد. البته برای ارتقاء سطح این تمرینات و توانایی اجرای دقیق ریتمهای پیچیده و ملودیها، باید بدانید کلاس سلفژ چیست و چه نقشی در پرورش گوش و دید ریتمیک شما ایفا میکند. تمرینات تقویت حس ریتم عبارتند از:
گوش دادن فعال: در حین گوش دادن به موسیقی، سعی کنید ضربها و تأکیدهای اصلی را تشخیص دهید.
شمارش و دست زدن: هنگام تمرین یا گوش دادن، کسر میزان (مثل ریتم ۴/۴) را بشمارید و با ضربهای اصلی دست بزنید.
استفاده از مترونوم: مترونوم یک ابزار ضروری برای تثبیت تمپو و دقت در ریتم است. تمرین با آن را جدی بگیرید.
نواختن ساز کوبهای: یادگیری هر ساز کوبهای، حتی سازهای ساده، به طور مستقیم بر تقویت حس ریتم شما تأثیر میگذارد.
ایستگاه پایانی
ریتم، نظم و روح هر قطعۀ موسیقی است. درک درست ریتمشناسی، تمپو و انواع کسر میزانهایی مثل ریتم ۴/۴، ریتم ۶/۸ و ریتم ۳/۴ کلید درک عمیقتر هر نوع موسیقی، از سنتی تا مدرن است. این دانش به شما کمک میکند تا نه تنها یک شنوندۀ بهتر، بلکه یک نوازندۀ توانمندتر باشید که میتواند حس و حال درست قطعه را به خوبی منتقل کند.
