صفحه اصلی

سازشناسی

آواز
آواز
 
اوکوله له
آموزش او کوله له
 
باغلاما
 
تار
آموزش تار
 
  • اجرای هنرجویان گیتار 11 مرداد
  • کنسرت هنرجویی هنرجویان پیانو - 11 بهمن ماه 1397
  • اجرای هنرجویان پیانو

آخرین مقالات

تفاوت پیانو اکوستیک با پیانو دیجیتال
تفاوت پیانو اکوستیک با پیانو دیجیتال
  تفاوت پیانو اکوستیک با پیانو دیجیتال پیانو جزو محبوب ترین و مشهور ترین سازهای جهان به حساب می آید.که اولین بار در سال ۱۷۰۹ توسط بارتولومئوکریستو در ایتالیا اختراع شد. پیانوهای اولیه دارای پدال نبودند و بعد ها با گذشت زمان شکل امروزی را به خود گرفته اند. پیانوها به دو نوع آکوستیک و دیجیتال دسته بندی می شوند. در این بخش به تفاوت های پیانو اکوستیک و دیجیتال می پردازیم.   انواع پیانو آکوستیک و دیجیتال     اساس کار پیانوهای آکوستیک بر پایه چکش و سیم های مسی است که در اسکلت چوبی پیانو تعبیه شده اند. پیانوهای آکوستیک دارای دو نوع گرند رویال و دیواری هستند، که طراحی های مختلف و رنگ بندی های متفاوتی دارند.  در طرف مقابل پیانوهای دیجیتال هستند که نسخه جدید و پیشرفته تری از پیانوهای آکوستیک اند که دارای سه نوع گرند، دیواری و قابل حمل هستند   تفاوت پیانوی آکوستیک با دیجیتال پیانو آکوستیک بهتر است یا پیانو دیجیتال؟چرا؟ شما برای انتخاب همین دو گزینه آکوستیک و دیجیتال را پیش رو دارید، ولی اگر فردی حرفه ای هستید که تکلیف کار مشخص است. ولی اگر در این امر ناوارد هستید، انتخاب بین این دو سبک از پیانو برای شما می تواند بسیار گمراه کننده باشد. پس بهتر است در ابتدا به دنبال تفاوت پیانوی آکوستیک با دیجیتال و مزایا و معایب هر کدام باشید، تا بتوانید تصمیم نهایی خود را به راحتی بگیرید کیفیت صدای پیانو، دومین مقایسه پیانوی دیجیتال با آکوستیک در خصوص تفاوت در کیفیت و قدرت صدا بین پیانوهای آکوستیک و دیجیتال، بی تردید پیانوهای گرند به جهت ابعاد بزرگ آن ها در مقایسه با سایر پیانوهای آکوستیک دیواری کیفیت بالاتری دارند. شایان ذکر است پیانوهای آکوستیک نیز می توانند صدایی مشابه پیانوهای گرند تولید کنند ولی با قدرت و شدتی کمتر. بهتر است بدانید تفاوت اصلی صدا در این دو پیانو به دلیل ابعاد پیانوها است. پیانوهای دیواری با وجود مزایای زیادی که دارند، به جهت کوچک بودنشان در اینجا امتیاز منفی می گیرند قیمت پیانو، پنجمین مقایسه پیانوی دیجیتال با آکوستیک در کل قیمت پیانوهای آکوستیک از قیمت پیانوهای دیجیتال بیشتر است. حتی دست دوم این پیانوها از دست دوم پیانوهای دیجیتال نیز گران تر هستند. هر چند که قیمت دست دوم پیانوهای دیجیتال به جهت پیشرفت های زیاد در ساخت مدل های جدید تر آن به مدل و سال ساخت آن نیز بستگی دارد روش تولید صدا، اولین مقایسه پیانوی دیجیتال با آکوستیک در پیانوهای آکوستیک روشی مکانیکی برای تولید صدا به کار می رود. به طوری که چکش ها با ضربه ای که به سیم ها وارد می کنند، صدا را تولید می کنند. به این روش تولید صدا اصطلاحاً روش چکشی نیز می گویند که اساس کار پیانو آکوستیک است. در این نوع پیانوها در واقع هنگامی که نوازنده به کلید و کلاویه فشاری وارد می کند، این فشار مستقیماً به چکش می رسد و چکش این فشار را به سیم می رساند. نهایتاً ارتعاشات آن سیم و طنینی که از سایر سیم ها بلند می شود ایجاد صدایی دلنشین می کند. شایان ذکر است پیانوهای آکوستیک دارای سه نوع پدال دمپر، پدال سوستنوتو و پدال کم صدا هستند که هر کدام به طور جدا تاثیری روی صدا می گذارند   نتیجه گیری اخر با توجه به توضیحات داده شده اینکه کدام یک از پیانوهای آکوستیک یا دیجیتال انتخاب بهتری هستند، بستگی به نیاز فرد و شرایط آن بستگی دارد  
 
آموزش موسیقی با بهترین کیفیت برای هنرجویان خارج از کشور
یکی از چالش های عزیزانی که از ایران مهاجرت کرده اند همواره این بوده که بتوانند کلاس با کیفیتی برای خود یا فرزند شان ترتیب دهند که هم از تسلط استاد بر نحوه تدریس و ظرافت های ساز اطمینان داشته باشند و هم اینکه استاد با هنرجو بتوانند به بهترین نحو ارتباط بر قرار کنند تا تجربه یاد گیری ساز برای ایشان تجربه دلپذیری گردد. از طرف دیگر در بسیاری از شهر ها بخصوص شهر های کوچک امکان پیدا کردن استاد خوب بسیار پایین است بارها برای ما پیش آمده که هنرجویانی از کشور های مختلف پس از سال ها آموزش به ما مراجعه کرده اند اما متاسفانه مشکلات بسیار زیادی در گرفتن ساز ،فرم دست و یا حتی خواندن نت ها داشته اند و در کنار آن برای هر جلسه هزینه بسیار زیادی پرداخت کرده اند . آموزش ما این امکان را فراهم می کند تا با هزینه بسیار کمتر از کشور ی که در آن زندگی می کنید از آموزشی با کیفیت برخوردار شوید و در کنار آن برای کودکان یک تمرین عالی است برای اینکه بتوانند کلاسی با زبان فارسی داشته باشند و در بسیاری از ساز ها ترانه های زیبای فارسی را می توانند با ساز خود اجرا کنند که خود هدف آشنایی و نزدیکی کودکان خارج از کشور را با زبان و فرهنگ موطن خود  فراهم میکند که یکی از دغدغه های خانواده های خارج از ایران می باشد .   آموزشگاه موسیقی شیدا پس از شروع همه گیری کرونا توانست با برنامه ریزی و ارتباط به دو صورت آنلاین و آفلاین کلاس های خود را با کیفیت بالایی ادامه دهد و همین امر باعث شد بتواند . از کشور های مختلف دنیا که آن عزیزان نیز تحت تاثیر همه گیری کرونا بودند . هنرجو جذب کند و این تجربه آنقدر موفقث بود که باعث شد پس از پایان همه پیری همچنان کلاس ها با کیفیت دنبال شود و عزیزان بیشتری تمایل داشته باشند در این کلاس ها شرکت کنند  . کلاس ها معمولا با نرم افزار اسکایپ برگزار می شود و در طول هفته این امکان برای هنرجو فراهم شده تا چنانچه با مشکلی در اجرای تمرینات روبرو بودند بتوانند با استاد در ارتباط قرار بگیرند . شما عزیزان خارج از کشور که علاقه مند هستید برای  یادگیری یکی از ساز های ایرانی(تار،سه تار،سنتور،تمبک ،...) یا کلاسیک غربی (ویولن،پیانو،پیتار،فلوت کلید دار ،....) می توانید با ارسال پیام در واتس اپ به شماره ۰۹۱۲۲۰۲۵۷۸۴ کلاس خود یا فرزند دلبتدتان را آغاز کنید .  
 
ارکستر سمفونیک
ارکستر سمفونیک
ارکستر به مجموعه ایی از نوازندگان و سازهایی گفته می شود که با هم به اجرای قطعات موسیقی می پردازند و اغلب این ساز ها در ارکستر سمفونیک غربی حضور دارند. هریک از این سازها نقش ویژه ی خود را در ارکستر دارند هر ارکستر به‌طور معمول براساس قرارگرفتن نوع و تعداد سازها در آن نامگذاری می‌شود. برای نمونه، ارکستر سمفونی، که به‌عنوان بزرگ‌ترین نوع ارکستر شناخته می‌شود، بدان معناست که در آن از تمام گروه‌های سازی استفاده شده و تقریباً تمامی سازهای موسیقی کلاسیک غربی در آن وجود دارد. این سازها  به ۴ دسته تقسیم می شوند ساز های زهی ویولن، ویولا، ویولنسل (چلو)، کنترباس (دابل باس)، هارپ سازهای بادی چوبی فلوت، فلوت پیکولو، ابوا، کرآنگله (هورن انگلیسی)، کلارینت، کلارینت باس، فاگوت (باسون) کنترفاگوت سازهای بادی برنجی هورن، ترومپت، ترومبون، توبا سازهای کوبه ای تیمپانی، باس درام (طبل بزرگ)، ساید درام، سنج (سیمبال)، مثلث، ماریمبا، زایلوفون، وایبرافون، بلز ارکستری (کلوکن اشپیل)      
 
آشنایی با ساز ویولنسل
آشنایی با ساز ویولنسل
آشنایی با ساز ویولنسل ویولن سل سازی زهی و آرشه‌ای از خانواده ویولن است سازویولن سل چنان بزرگ­تر از دیگر سازهای آرشه­ای است كه نوازنده مجبور است آن را برای اجرا بر روی زمین، مابین پاهای خود تكیه دهد، در حالیكه خود روی صندلی می­نشیند. صدای این ساز در منطقه میانیِ سازهای این خانواده قرار دارد این ساز که در زبان فرانسوی و ایتالیایی به آن ویولن سل و در زبان انگلیسی به آن چلو گفته می شود، صدایی بم، گیرا و بسیار زیبا دارد این ساز عضو ثابت در ارکسترها به صورت استاندارد است که در بخش باسِ زهی‌ها قرار می‌گیرد. همچنین، در بیشتر آنسامبل‌های دیگر نیز حضور دارد. کنسرتوها و سوناتهای فراوان برای ویولنسل نوشته شده‌است ویولن سل تا اواخر قرن هفدهم به عنوان یک ساز همراه و به منظور اجرای نتهای بم در ارکسترها مورد استفاده قرار می گرفت. تدریجاٌ با پی بردن به قابلیت ها و توانایی های فوق العاده ی این ساز در نواختن ملودی و تک نوازی مورد استفاده بیش تری قرار گرفت      نت برای این ساز را در اصوات بم با کلید فا و در اصوات وسط با کلید دو (دوی خط چهارم) و در اصوات زیر با کلید سل می نویسند. نام سیم های ویولن سل، مانند سیم های ویولا می باشد ولی به علت ضخامت بیش تر، یک اکتاو بم تر صدا می دهد سیم های این ساز به ترتیب از زیر به بم عبارت است از : لا (سیم اول) ر (سیم دوم) سل (سیم سوم) دو (سیم چهارم) سیم های ویلنسل نسبت به سیم های ویولا یک اکتاو بم تر کوک می شوند سن یادگیری برای وینسل یادگیری ساز ویلنسل در همه سنین امکان پذیر است. کودکان می توانند به یادگیری ویولنسل بپردازند ولی شروع کلاس اموزش ویولنسل بهتر است بعد از گذراندن دوره آموزش موسیقی کودک (ارف) باشد. نوجوانان و بزرگسالان هم می توانند به یادگیری ویولنسل بپردازند. اموزش موسیقی در هیچ سنی دیر نیست و علاوه بر اینکه بعنوان تفریح محسوب می شود می تواند در تقویت حافظه و توانایی های ذهنی، نقش داشته باشد میزان تمرین آموزش ویولنسل پیشرفت در یادگیری موسیقی و کلیه رشته های هنری بتدریج و به آرامی انجام می شود و برای موفقیت و کسب مهارت، تمرین و ممارست لازم است. پیشرفت هنرجویان در نواختن ویولنسل بستگی به میزان تمرین و استعداد آنها دارد و تمرین روزانه و مداوم معمولا کارایی بیشتری دارد.   اساتید مطرح ویولن سل پابلو کاسالس یویو-ما آلیسا وایلرستاین روستروپوویچ پیه-ر فورنیه میشا مایسکی