صفحه اصلی

سازشناسی

آواز
آواز
 
اوکوله له
آموزش او کوله له
 
باغلاما
 
تار
آموزش تار
 
  • اجرای هنرجویان گیتار 11 مرداد
  • کنسرت هنرجویی هنرجویان پیانو - 11 بهمن ماه 1397
  • اجرای هنرجویان پیانو

آخرین مقالات

خوانندگی و آواز کلاسیک
خوانندگی و آواز کلاسیک
خوانندگی و آواز کلاسیک بدون شک همه ی ما در طول زندگی بارها ترانه ای خوانده ایم و با ملودی های مختلف همراه شده و زمزمه کرده ایم و آواز خواندن را نه به صورت حرفه ای اما به عنوان فعالیتی خوشایند دنبال کرده ایم. صدا اولین ساز بشر است که با استفاده از آن خوانندگی و خواندن ملودی های مختلف را پیش برده است، اما آیا همه ی ما اطلاعات لازم در مورد چگونگی خواندن را می دانیم ؟ آیا نحوه صحیح استفاده از صدایمان را آموخته ایم ؟ آیا می دانیم مهمترین نکته در خوانندگی طریقه ی درست نفس گیری است ؟ آیا با روش صحیح و اصولی نفس گیری به منظور خواندن آشنا هستیم ؟ و مهم تر از همه، آیا می دانیم چگونه از صدای خود استفاده کنیم ؟ هرچند سوالات بالا جواب هایی به ظاهر ساده ای دارند اما در ادامه متوجه خواهیم شد که آموزش حرفه ای در خواندن و صداسازی چگونه در استفاده ی بهتر از صدایمان به عنوان یک ساز ما را یاری خواهد کرد. متد و روش های مختلفی در صداسازی و خوانندگی آواز وجود دارد که هدف آنها چگونگی استفاده صحیح از عضلات درگیر در خوانندگی و جلوگیری از آسیب های صوتی است. نکاتی که اگر با بی توجهی از کنار آنها بگذریم آسیب های جدی به دنبال خواهند داشت. در کلاس آواز کلاسیک تلاش می شود که هنرجو جایگاه درست و اصولی صدای خود را پیدا کرده و آواز خواندن را با صدای واقعی خود و به دور از هرگونه تقلید دنبال نماید. هنرجوی آواز کلاسیک در کلاس های آواز با تکنیک های  صدا سازی به قدرت و کیفیت صدای خود می افزاید و با تمرینات لازم از بهترین صدای خود در خوانندگی آواز کلاسیک بهره خواهد برد. خواننده آواز کلاسیک در آموزش حرفه ای به نحوه ی صحیح نفس گیری در حین خواندن آگاه می شود، جایگاه دیافراگم و چگونگی استفاده از آن را می آموزد و با تمرینات ساده تلاش می کند که تنفس از دیافراگم را در هنگام خواندن تجربه نماید. تنفس از دیافراگم روشی ازنفس گیری است که به بالا بردن میزان نفس گیری خواننده آواز کلاسیک کمک می نماید. با یادگیری اصولی و انجام تمرینات لازم می توانیم صدای منحصر به فرد خود در خوانندگی آواز کلاسیک را پیدا کرده و به بهبود تنفس و تسلط بر صدای خود بیافزایم. فراموش نکنیم آموزش غیر اصولی در امر خوانندگی میتواند آسیب های جدی به دنبال داشته باشد پس قبل ازتلاش برای تبدیل  شدن به  خواننده ی آواز کلاسیک، لازم است آموزش اصولی و حرفه ای را دنبال نماییم.  
 
تاثیر موسیقی در زندگی ما
تاثیر موسیقی در زندگی ما
تاثیر موسیقی در زندگی ما موسیقی بزرگترین ساخته بشر بوده است. خلاقیت و تعریف واقعی موسیقی هنری. همه بر این باورند که موسیقی بخش مهمی از زندگی ما و راهی برای ابراز احساسات است. برخی از افراد موسیقی را راهی برای رهایی از دردهای زندگی خود می دانند، زیرا موسیقی باعث آرامش افراد و کاهش استرس آنها می شود. کدام قسمت از مغز هنگام گوش دادن به موسیقی فعال می شود؟ اما برخی از این سوالات بی پاسخ مانده است. اما آنچه مسلم است موسیقی بر زندگی روزمره ما تأثیر می گذارد و اتفاقات عمیقی را در تار و پود زندگی ما به جا می گذارد. از این رو در زیر می خواهیم شما را با برخی از عوامل تاثیرگذار بر موسیقی در زندگی روزمره آشنا کنیم. یادگیری سریع بهترین مثال برای اثبات این جمله این است که می توانید آهنگ ها را به راحتی حفظ کنید اما شعر را نه! دلیل اینکه یک آهنگ را سریع یاد می گیرید این است که ذهن شما از موسیقی لذت می برد. چیزی که ذهن شما از آن لذت می برد، آن را حفظ می کند. بنابراین گفته می شود موسیقی گزینه خوبی برای یادگیری سریع چیزهای جدید است. موسیقی چه تاثیری در زندگی‌روزمره ما دارد؟ موسیقی مغز را تحریک می کند که به تسکین درد، کاهش استرس و حافظه کمک می کند. مطالعه هاروارد نشان داد که موسیقی آرام پس از ورزش می تواند فشار خون و ضربان قلب را کاهش دهد. می تواند خلق و خو را بهبود بخشد و اضطراب را کاهش دهد و با توانایی خود در گرد هم آوردن افراد می تواند پادزهری برای انزوا باشد. موسیقی سلامت و آرامش شما را بهبود می بخشد. محققان معتقدند یکی از مهمترین کارکردهای موسیقی ایجاد هماهنگی یا پیوندهای اجتماعی بین افراد است. همچنین، لذتی که از موسیقی می‌گیرید، می‌تواند به روح شما و دیگران نیز کمک کند. موسیقی سرگرم کننده است و افراد را به هم متصل می کند. تاثیر موسیقی در ضمیر ناخداگاه این یک واقعیت ثابت شده است که موسیقی شنوایی و همچنین درک شما را بهبود می بخشد. آیا تا به حال شنیده اید که وقتی به آهنگی گوش می دهید، سعی می کنید شعر و آنچه خواننده سعی دارد از طریق اشعار خود منتقل کند را بفهمید. وقتی فردی به ساز گوش می دهد و از مغز خود برای درک پیام نوازنده استفاده می کند، ناخودآگاه درک خود را افزایش می دهد.  
 
در کلاس ارف چه می گذرد ؟
در کلاس ارف چه می گذرد ؟
در کلاس ارف چه می گذرد ؟   حتما میدانید کلاس های موسیقی کودک نام خود را از آهنگسازی که در زمینه ی آموزش موسیقی به کودکان فعالیت های بسیاری داشته (کارل هاینریش ماریا ارف ) گرفته است و از آن پس کلاس های موسیقی کودک را اغلب با نام کلاس های ارف می شناسیم. اما سوالی که برای بسیاری از ما در نقش والد ایجاد می شود این است که در کلاس موسیقی کودک  چه میگذرد و آیا تمام آنچه که به کودکان آموزش داده می شود را فرا میگیرند ؟ پاسخ به این سوال به تعداد افرادی که در زمینه آموزش موسیقی کودک فعالیت می کنند متنوع است چرا که بخشی از فرایند آموزش به نحوه تعامل با کودکان و خلاقیت فردی در ارائه مفاهیم موسیقی (زیر و بم، ریتم، سرعت، رنگ در موسیقی و...) به کودکان برمی گردد. اما آنچه واضح است این که الفبای موسیقی که در هر رده سنی به کودکان ارائه می شود یکسان است و تفاوت در نحوه ارائه ممکن است در بازی های مربوط به هر مفهوم  و یا داستان هایی که در کلاس ارائه می شود خلاصه شود. پس تا اینجا دریافتیم که در هر کلاس موسیقی مفاهیم یکسان به کودک آموزش داده می شود که بسته به سن کودک ارائه هر مفهوم ساده تر یا پیچیده تر و مجموعا متناسب با سن کودک خواهد بود. در کلاس موسیقی کودک یا همان ارف معمولا آموزش به روش های غیر مستقیم در جریان است و کودک در خلال بازی یا شنیدن یک داستان با مفاهیم مختلفی آشنا می شود که به جهت یادگیری عمیق تر این مفاهیم در بازی های مختلف و با تکرار در جلسات کلاسی قابل درک خواهد بود، از این رو کودکانی که در سنین پایین به کلاس های موسیقی کودک می پیوندند درک عمیقی از مفاهیم موسیقی خواهند داشت که شاید در ابتدای شرکت آنها در کلاس آنچان برای والدین واضح و مشخص نباشد اما رفته رفته و با ادامه ی این روند کودک درک درستی از صداهای زیر و بم، سرعت و در نهایت آشنایی با ریتم و ملودی پیدا خواهد کرد. اگر به عنوان یک والد همچنان برایمان این سوال باقی است که در کلاس های موسیقی کودک چه روندی در جریان است پاسخ به این سوال میتواند در این جمله خلاصه شود: بازی، داستان و شعرهای  مفهومی با هدف آموزش مفاهیم موسیقی به صورت غیر مستقیم به کودکان.
 
آشنایی با ساز تنبک
آشنایی با ساز تنبک
  اشنایی با ساز تنبک    از معروف‌ترین سازهای کوبه‌ای اصیل ایرانی، تنبک است. تنبک از غرب ایران برخاسته است؛ ولی در طی سال‌های اخیر سازهای کوبه‌ای و ضرب نماد شهرهای جنوب ایران و از سازهای اصلی و نشان دهنده فرهنگ این منطقه است. ساز تمبک شبیه یک جام بزرگ است؛ که شامل: پوست تنبک، دهانه بزرگ، تنه، پا، گلویی یا نفیر و دهانه کوچک است. در گذشته تنبک‌ها از فلز و سفال و چوب به صورت ترکیبی ساخته می‌شده است؛ ولی الان تنبک فقط از چوب درست می‌شود. تنبک از معدود سازهایی است که برای نواختن آن مجبور به استفاده از هر دو دست و همه‌ی ده انگشت خود هستید. به همین خاطر تنبک به قدرت و عضله‌های قوی دستان احتیاج دارد. بر خلاف سازهای دیگر برای نواختن تنبک از نت‌های مرسوم موسیقی استفاده نمی‌شود و تنبک نوازان زبان یادگیری مختص خودشان را دارند. برای یادگیری تنبک هیچ محدودیت سنی وجود ندارد؛ به همین خاطر در سایزهای مختلف ساخته می‌شود و هر فردی می‌تواند با علاقه و تمرین در نوازندگی این ساز پیشرفت کند. به دلیل این که تنبک یک ساز کوبه‌ای و ریتمیک است برای شناخت و یادگیری ریتم و ضرب، بهترین ساز است. با یادگیری تنبک، آموزش سازهای دیگر برایتان خیلی راحت می‌شود، چون گوش شما ریتم و آهنگ را می‌شناسد.