صفحه اصلی

سازشناسی

آواز
آواز
 
اوکوله له
آموزش او کوله له
 
باغلاما
 
تار
آموزش تار
 
  • اجرای هنرجویان گیتار 11 مرداد
  • کنسرت هنرجویی هنرجویان پیانو - 11 بهمن ماه 1397
  • اجرای هنرجویان پیانو

آخرین مقالات

تار یا سه تار
تار یا سه تار
تار یا سه تار حتما دقت کرده اید که وقتی صحبت از ساز تار باشد بی اختیارنام ساز سه تار به دنبال آن میآید و یا برعکس صحبت از ساز سه تار ما را به یاد ساز تار میاندازد و البته دور از ذهن هم نیست همراهی این دو ساز و پیوستگی اسامی شان در کنار یکدیگر . اما بر خلاف آن ساز های تار و سه تار تفاوت هایی با یکدیگر دارند که باعث میشود هرکدام از این ساز ها جدای از دیگری باشد. اولین و بدیهی ترین تفاوت در ساز های تار و سه تار در ظاهر آنهاست ، حتما دقت کرده اید که سه تار ساختار ظریف تر و کاسه کوچکتری دارد اما تاربا کاسه گلابی شکل و بزرگتری ساخته میشود. تفاوت در تعداد گوشی ها ، تعداد سیم ها و خرک ساز از ویژگی هایی ست که با چشم دیده میشود و به سادگی قابل تشخصیص است. از تفاوت های ظاهری این دو ساز که بگذریم به صدادهی آنها میرسیم، ساز تار با صدایی قوی و حجیم در مقابل صدای لطیف سه تار از تفاوت های صوتی بین این دو ساز است. بدون شک تفاوت در ساختار و شکل ظاهری ساز ها باعث می شود که نحوه نوازندگی این ساز ها تفاوت هایی با یکدیگر داشته باشند. در نواختن سه تار از یک مضراب فلزی که روی انگشت سبابه قرار میگیرد استفاده می شود و گاه برای ایجاد صدای ملایم تر ممکن است از ناخن هم استفاده شود ،حال آنکه برای نواختن تار از مضراب استفاده میشود مضراب تار از دو قسمت که یکی بین انگشتان نوازنده قرار گرفته و از جنس موم است و دیگری محل تلاقی مضراب با سیم های ساز است، تشکیل میشود. جدای از همه ی تفاوت های ذکر شده در بین ساز های تار و سه تار هر دو این ساز ها دارای پرده بندی های مشابه هستند و همین عامل باعث شده که نوازندگان تار توانایی اجرای ساز سه تار و البته نوازندگان ساز سه تار قابلیت نوازندگی ساز تار را داشته باشند، شاید به همین دلیل است که همواره اسامی این دو ساز در ادامه ی هم می آیند .
 
سازهای جذاب و محبوب این روزها
سازهای جذاب و محبوب این روزها
این روزها در دنیای واقعی و البته در دنیای مجازی با ساز های جدید و صداهای جدیدی مواجه میشویم که شاید با امکانات و ویژگی های آنها آشنا نباشیم . وقتی صحبت از ساز های جدید به میان می آید بدون شک منظورمان هنگدرام، اوکوله له و کالیمباست .آیا پیش از این اسامی این ساز ها را شنیده ایم ؟ آیا با صدا دهی این ساز ها آشنا هستیم ؟ آیا علاقه مند به یادگیری یکی از این ساز ها هستیم ؟ در این مقاله سعی داریم اطلاعات اولیه و جامعی در مورد ساز های هنگدرام، اوکوله له و کالیمبا را با هم مرور کنیم که شاید در تصمیم گیری ما در مورد آموختن آنها مفید واقع شود. هنگدرام که این روزها بسیار با آن مواجه میشویم در دسته سازهای خود صدا قرار میگیرد و محدوده صوتی در هنگدرام های نرمال به ۹ نت میرسد، این ساز با حرکات دست روی زاویه بین نت های تعبیه شده روی ساز به صدا در می آید و لازم است که نوازنده با تمرین مداوم نقطه ی صحیح به منظور ایجاد صدای شفاف روی ساز هنگدرام را پیدا کرده و بیاموزد. آموزش این ساز به دو شکل انجام میشود که عبارتند از یادگیری اجرای ساز هنگدارم با اعداد و در روش دوم یادگیری اجرای ساز با نت خوانی است که اگر علاقه مند به یادگیری این ساز باشید میتوانید در مدت زمان نه چندان طولانی ملودی و ریتم های ساده را با هنگدرام اجرا کنید.   اوکوله له که ظاهری شبیه گیتار دارد در دسته ساز های زهی قرار میگیرد که نوازنده این ساز با ضربات انگشت و یا با استفاده از پیک و با ارتعاش سیم ها اوکوله له را به صدا در می آورد.اگر در مورد نحوه یادگیری اوکوله له سوال نماییم خبر خوب آن است که راه های میان بری برای یادگیری این ساز هم وجود دارد.در روش آموزش آکوردی این امکان برای نوازنده وجود دارد که با اطلاعاتی مختصر در مورد آکورد ها بتواند آهنگ های ساده را بنوازد و روش دوم یادگیری نت هاست که این امکان را به نوازنده میدهد که در کنار نواختن آهنگ ها ملودی های ساده را نیز با ساز اوکوله له به گوش مخاطب برساند. کالیمبا که حتما با ظاهر کوچک آن آشنا هستید یک ساز بومی افریقایی است و برخلاف ظاهر کوچکش صدا دهی بسیار زیبایی دارد. در ساز کالیمبا برای تولید صدا ازنیروی مغناطیس و آهنربا استفاده میشود و نوازنده با زخمه زدن به تیغه های فلزی که روی بدنه چوبی قرار گرفته است کالیمبا را به صدا در می آورد. اگر به دنبال سازی هستید که نواختن آن سرشار از لطافت باشد، کالیمبا بهترین انتخاب خواهد بود. یادگیری کالیمبا به صورت آموختن اعداد و هم به شکل یادگیری نت ها امکان پذیر است که البته روش اول برای افرادی که همزمان به دنبال نواختن سازی خوش صدا مثل کالیمبا و یادگیری آسان آن هستند گزینه مناسب تری خواهد بود. در نهایت هر کدام از سازهای هنگدرام، اوکوله له و کالیمبا انتخاب های بسیار مناسبی برای افرادی هستند که علااقع مند به یادگیری موسیقی و نواختن ساز هستند و در عین حال میخواهند در زمان کوتاهی لذت نواختن را تجربه کنند اما هر کدام از این ساز ها محدودیت هایی دارند که به همین دلیل امکان اجرای بسیاری از قطعات موسیقی با آنها فراهم نمیشود.
 
سن مناسب آموزش موسیقی
سن مناسب آموزش موسیقی
سن مناسب آموزش موسیقی حتما به عنوان یک والد همیشه برایتان این سوال پیش آمده است که از چه سنی کودک خود را در محیط آموزشی موسیقی قرار دهید ودر ادامه ی آن هزاران سوال دیگر ذهن شما را درگیر کرده است ؛ برای مثال آیا آموزش موسیقی به کودک از سنین پایین برای او به اندازه کافی مفید است ؟ آیا میتواند ارتباطی مناسب با محیط آموزشی و فضای موسیقی برقرار نماید ؟ اگر اجازه دهم فرزندم در سنین بالاتر به خواست خودش وارد دنیای موسیقی شود، بهتر نیست ؟... سوالاتی از این دست نمونه های کوچکی از هزاران سوالی است که در ذهن یک والد نقش میبندد و گاها پاسخ مناسبی برای آنها پیدا نمیکند .گاهی تجربه های نا موفق در ارتباط با سایر فرزندان در کلاس های آموزش موسیقی کودک، معیاری برای عدم تمایل والد به فراهم آوردن بستر دیگری برای سایر فرزندان میشود. اما فراموش نکنیم که فارغ از تجربیات بعضا ناخوشایندمان از آموزش موسیقی لازم است که این بستر را برای کودکمان ایجاد نماییم تا در سنین پایین تر در فضایی گروهی و شاد در کنار سایر کودکان با دنیای موسیقی آشنا شود . در واقع آنچه مهم است نحوه ورود ما به دنیای موسیقی و چگونگی برقراری ارتباط با این دنیاست که بعد ها از آن به عنوان تجربه های مثبت یا منفی در آموزش موسیقی یاد میکنیم . فراموش نکنیم که بزرگترین هدف آموزش موسیقی به کودکان در سنین پایین تر فراهم آوردن بستر های اولیه برای استحکام بخشیدن به گام های بسیار مهم در این مسیر است. به زبان ساده تر زمانی که کودک ما با روش ها و بازی های غیر مستقیم پا به این عرصه گذارد بسیار محتمل تر خواهد بود که در آینده ای نزدیک به دنبال علاقه ی فردی به نواختن ساز روی آورد . همه ی ما با ارزش های یادگیری موسیقی و تاثیرات آن در سنین مختلف آشنا هستیم ومطالب بسیاری در این زمینه خوانده و شنیده ایم همه از اهمیت یادگیری موسیقی در افزایش هوش ، درک بهتر مفاهیم، تقویت زبان، آرامش بیشتر و افزایش خلاقیت آگاهیم  اما همیشه از مفهومی بسیار مهم که تمرین موسیقی است غافل بوده ایم. آشنایی با دنیایی پر از بازی و یادگیری ودر ادامه ی آن آشنایی با مفاهیمی مثل تمرین موسیقی در این دنیای شاد  بسیار قابل قبول تر از زمانی است که به یک باره تصمیم به نواختن ساز و یادگیری موسیقی مینماییم و در دنیایی نا شناخته با مفهوم تمرین موسیقی آشنا می شویم . هیچ فکر کرده اید که به عنوان یک کودک ۸ یا ۱۰ ساله و یا حتی بیشتر نشستن و اختصاص زمانی برای تکرار و مرور تمرینات ساز چقدر میتواند سخت باشد ؟ آیا شما به عنوان یک بزرگسال از پس این کار بر می آیید ؟ اگر تا به حال به این موضوع فکر نکرده اید بهتر است خود را جای فرزند ۸ ساله ی خود بگذارید و تصور کنید باید روزانه به مدت ۳۰ تا ۴۰ دقیقه به تمرین موسیقی بپردازید ؛ از عهده آن بر می آیید ؟  تمرین موسیقی جزئی جدانشدنی در آموزش و تدریس موسیقی است اگر بهترین اساتید را داشته باشید اما به تمرینات روزانه موسیقی نپردازید داشتن اساتید برتر کمک قابل توجهی به شما نخواهد کرد . درست به همین دلیل به نسبت ساده است که اهمیت آموزش و یادگیری موسیقی در سنین پایین را پر رنگ تر میکند ، اینکه کودک در دنیای کودکانه و در کنار سایر کودکان با این مفهوم آرام آرام آشنا شود و رفته رفته در سنین بالاتر به عنوان یکی از بدیهیات در یادگیری موسیقی به آن نگاه کند بسیار قابل تامل و با اهمیت است. فراموش نکنیم که در کنار تمامی تاثیرات مثبت یادگیری موسیقی درسنین مختلف  به نکاتی ازاین دست نیز توجه نماییم و با دیدی وسیع تر به آموزش موسیقی کودکانمان بیاندیشیم
 
سرگذشت زندگی یکی از با اراده ترین نوازندهای گیتار
سرگذشت زندگی یکی از با اراده ترین نوازندهای گیتار
سرگذشت زندگی یکی از با اراده ترین نوازندهای گیتار جانگو راینهارت Django Reinhardt نوازنده گیتاری که تاثیر بسیار زیادی روی موسیقی سبک jazz داشت او در سال ۱۹۱۰ در بلژیک متولد شد . او اولین استعداد برجسته موسیقی جز در اروپا بود . اما چرا این آدم در کنار توانایی هاش در آهنگسازی و اجرا به الگوی اراده وپشت کار تبدیل شده ؟ به ویدیو های اجراهاش دقت کنید دقیقا در ابتدای کشف او بعنولن یک استعداد ناب در موسیقی در حالی که تنها ۱۸ سال  داشت او با حادثه تلخی روبرو می شود  او و همسرش در یک آتشسوزی بزرگ گرفتار میشوند  و جانگو دچار سوختگی شدیدی میشود. او ۱۸ ماه در در بیمارستان بستری میشود و دو انگشت دست چپ او دیگر توان حرکت روی ساز را از دست میدهند. پزشکان به او میگویند دیگر هرگز امکان نواختن نخواهی داشت اما جانگو از پا ننشست او با تلاش فراوان تواتست تنها با دو انگشت خود نوازندگی را ادامه دهد  و به یکی از اسطوره های موسیقی جز تبدیل شود . او در سال ۱۹۵۳ بر اثر سکته در سن ۴۷ سالگی درگذشت . امروزه جشنواره های متعدد و معتبری بنام او برگزار میشود هر موقع احساس کردیم که در اجرای برخی قطعات با مشکل روبرو هستیم و دلسرد میشیم یاد جانگو بیفتیم که با دو انگشت و اراده بی نظیر موسیقی جز رو متحول کرد .