صفحه اصلی

سازشناسی

آواز
آواز
 
تار
آموزش تار
 
دف
آموزش دف در آموزشگاه موسیقی شیدا مرزداران ،شهرک ژاندامری
 
سلفژ و تئوری موسیقی
آموزش سلفژ
 
  • اجرای هنرجویان گیتار 11 مرداد
  • کنسرت هنرجویی هنرجویان پیانو - 11 بهمن ماه 1397
  • اجرای هنرجویان پیانو

آخرین مقالات

کارگاه مادر و کودک
  در روند شکل گیری جوامع همیشه سرمایه های مختلف مانند سرمایه های اقتصادی، سرمایه های فرهنگی، اجتماعی و انسانی  نقشی مهم در میزان رشد و ترقی جوامع داشته اند. از میان این سرمایه ها کودکان را می توان جزئی ارزشمند از سرمایه های انسانی به شمار آورد که نقشی مهم در آینده هر جامعه ای دارند. به این معنی که آینده هر جامعه ای توسط  همین کودکان ساخته می شود. بنابراین اهمیت و توجه به این سرمایه ها می تواند در شکل گیری جامعه ای سالم و پویا نیزعاملی مهم و تاثیر گذار باشد. توجه به تعلیم و تربیت کودک و اجتماعی شدن  آنها توسط خانواده و در درجه بعد توسط نهادهای آموزشی می تواند باعث شناخت مهارتهای کودک و توانمند سازی آنان گردد. از جمله این فعالیت ها کلاس های مربوط به کار مادر و کودک می باشد که نقشی مهم دررشد و شکوفایی استعداد و تواناییهای کودکان دارد. این کلاس ها با بالابردن سطح مهارت های مادران نیز آنان رادر تربیت و آموزش کودکان به عنوان عضوی از اعضای  خانوده که نقشی مهم در اجتماعی کردن اولیه کودکان دارند مفید و موثر می باشد. همراهی مادران با فرزند خود در این کارگاه ها می تواند توانایی کودک را ازنظر عاطفی، روانی  و جسمانی  پرورش داده و مهارت های زندگی فردی و جمعی را از این طریق به آنها آموزش بدهند. والدین از طریق این کلاس ها می توانند وارد دنیای فرزندان خود شوند. این محیط ها می تواند مکانی ایده ال برای یادگیری مادر باشد زیرا این محیط ها معمولا مکانی امن و راحت برای  مادر و کودک می باشد که توسط متخصصین این کار مورد حمایت و پشتیبانی قرار می گیرد. محققان در این راستا نشان دادند که موسیقی سازی فعالیتی جذاب و لذت بخش برای کودک و مادر است که می تواند برروی مهارت های ارتباطی کودک تاثیر چشمگیری داشته باشد. سال های اولیه آموزش  به کودکان  مزایای فراوانی برای والدین و کودکان به همراه دارد آنها با شرکت در این کلاس ها و آموزش تحت یک برنامه منظم و دقیق و بهره بردن ازموسیقی در سال ها ی اولیه زندگی می تواند در رشد کودکان تاثیر بسزایی داشته  باشد. موسیقی با قدرت و تاثیر گذاری خود در کودکان ومادران  باعث شادی و سرگرمی آنها شده و در امر یادگیری کودک و مادر نقشی مهم و تعیین کننده دارد. موسیقی باعث تقویت اعتماد بنفس، تقویت مهارت های شنیداری، زبانی، دیداری و حرکتی کودکان شده و به آنان درمراحل بعدی رشد کمک می نماید آنان با تقویت این مهارت ها می توانند در مدرسه و مراحل مختلف زندگی موفق ترعمل نمایند.همچنین آنها یاد می گیرند که چگونه در فعالیت های گروهی با همکاری دیگر دوستان خود رفتار نمایند. کارگاه های آموزشی موسیقی راهی عالی برای مشارکت والدین در یادگیری مشترک  و ارائه منابع و ایده هایی به آنها می باشد تا آنها بتوانند نه تنها در این کلاس ها  بلکه در خانه نیزاز تاثیرات آن بهره مند گردند. همچنین آنها با ورود به اجتماع می دانند که در برخورد با دیگران چه نوع رفتاری باید داشته باشند. بنابراین این کارگاه ها فرصتی عالی برای پیوند بین والدین و کودک، بهبود روابط و ارتباطات اجتماعی  آنها است به این جهت که آموزش کودکان به این طریق می تواند در رشد و توانمندی جامعه موثر باشد. مادر به عنوان اولین مربی کودک و با شناختی که از فرزند خود دارد می تواند از این طریق بر مسائل و مشکلات کودک خود آگاه شده وبا استفاده از این کارگاه ها بر نقاط قوت کودک خود توجه نموده وبا استفاده از روشهای آموزشی منظم و هدفمند آنان را درپرورش مهارت های خود یاری رسانند. بنابراین این کودکان درآینده ای نزدیک با تقویت مهارت های خود می توانند در ساختار ارزشی یک جامعه تاثیر گذاشته و انتقال دهنده مجموعه ارزش ها و صفات انسانی به همنوعان خود باشند.   https://www.teachearlyyears.com/positive-relationships/view/music-workshops-for-children-parents
 
متد سوزوکی
  موسیقی  یک استعداد ذاتی در افراد نیست بلکه مهارت و توانایی است که با آموزش صحیح و ایجاد انگیزه می توان آن را درعلاقه مندان به موسیقی به وجود آورد. بنابراین هر کودکی که به درستی آموزش ببیند می تواند توانایی موسیقایی خود، همانطور که همه کودکان توانایی صحبت کردن به زبان مادری را یاد می گیرند پرورش داده و توانمند گردند. در نتیجه پتانسیل هر کودک در یادگیری نامحدود است.   امروزه روشهای مختلفی برای آموزش موسیقی به کودکان نیزوجود دارد که متد سوزوکی را می توان یکی از این روش ها دانست.  متدی که تلاش می کند تا با استفاده از این روش کودکانی  را آموزش دهد که در کنار یادگیری موسیقی مهارت های مهم  در زندگی مانند نظم، استقامت و دقت را یاد بگیرند. متد سوزوکی با باور به این اصل  که همانگونه که کودکان با زحمت یاد می گیرند به زبان مادری صحبت کنند و در محیطی  مملو از عشق، محبت ، تشویق والدین و محیط خانوادگی قادرند  به دشوارترین مهارت ها یعنی گفتار قابل فهم پاسخ دهند و رشد کنند، می توانند در این محیط نیز موسیقی را یاد گرفته و توانمند گردند. متد سوزوکی که توسط دکتر Shinichi Suzukiبا نام "رویکرد زبان مادری" نام گرفته است دارای اصول و قوانینی درزمینه یادگیری موسیقی می باشد. وی که مربی ویلون بوده معتقد است که آموزش موسیقی هدف اصلی من نمی باشد بلکه می خواهم از این طریق شهروندانی خوب وانسانهایی نجیب پرورش دهم.   او با تحقیقاتی که برروی یادگیری زبان مادری انجام داد توانست روش نوینی را درآموزش به کودکان ابداع کند. دکتر سوزوکی در روش آموزشی خود معتقد است زمانی که کودک صحبت کردن را یاد می گیرد فاکتورهایی مانند گوش دادن، انگیزه ، تکرار، تسلط گام به گام، حافظه، واژگان، مشارکت والدین وعشق را با خود به همراه دارد. برخی از مواردی که در این متد مورد اهمیت است عبارتند از: آموزش اولیه کودکی (ECE): این آموزش اولیه به طور خاص برای نوزادان و کودکان نوپا از (۰ تا۳ سالگی) برای درس های آینده سوزوکی طراحی شده است. کودکان در این روش فرصت دارند تا با سازهای کوبه ای وتن های مختلف آشنا شوند. آنها همچنین با سرودهای کودکانه، داستان گویی و سایر فعالیت های موسیقی که برای کمک به مهارت های اجتماعی، عاطفی، هماهنگی حرکتی، گوش دادن وسایر مهارتهای پیش از سواد آموزی نیاز است آشنا شده  و از طریق این فعالیت ها آنها را یاد می گیرند. آنها معمولا درپایان دوره ECE در حدود سه سالگی آماده یادگیری یک ساز موسیقی هستند.     شنیدن: کودکان  یاد می گیرند که با گوش دادن و تقلید از زبان گفتاری که در اطرافشان صحبت می شود صحبت کنند. در این متد توجه زیادی بر گوش دادن روزانه  به ضبط رپرتوار سوزوکی وهمچنین موسیقی شده است. هر چه دانش آموزان بیشتر به ضبط صدا گوش دهند راحت تر نوازندگی را یاد می گیرند. مشارکت والدین: والدین در این متد نقش اساسی دارند. یادگیری در این محیط نیاز به همکاری بین والدین، معلم و فرزند می باشد. والدین در هر درس شرکت کرده و با یادداشت برداری وازطریق تمرین در خانه به عنوان "معلم خانه" شناخته می شوند. آنها باید ضبط های روزانه را انجام داده و به ایجاد محیطی از عشق، تشویق، پشتیبانی و درک کودک کمک نمایند همچنین آنها باید در کنسرت ها، کارگاه ها، دروس گروهی ، فارغ التحصیلی ها و مدارس تابستانی با فرزند خود شرکت کنند. محیط مثبت: برای آموزش در این روش محیط  پرورش باید محیطی مثبت در درس ایجاد کند. همچنین ایجاد این محیط در خانه نیز ضروری است. کودکان وقتی با تحسین و تشویق مورد حمایت اعضای خانواده قرار گیرند با اشتیاق یاد می گیرند. آنها از این طریق یاد می گیرند دستاوردهای یکدیگر را بشناسند و محیطی  مملواز همکاری را ایجاد نمایند. رپرتوار: یکی از مهمترین بخشها در متد سوزوکی رپرتواراست. در این قسمت هرقطعه به دقت انتخاب شده و هر ساز یک رپرتوار مخصوص به خود را دارد و کودکان از طریق مجموعه موسیقی موجود در هر ساز بادانش آموزان سوزوکی در سرتاسرجهان  پیوند دارند. خواندن: همانگونه که زبان خواندن درکودک بعد ازاینکه او بتواند روان صحبت کند شروع میشود. خواندن موسیقی نیز به دنبال دستیابی به مهارت های شنیداری، تکنیکال و موزیکال در کودک بسیار حیاتی و مهم است. در این متد بعد ازمهارت های پایه نوازندگی بر روی درستی لحن وتن صدا و آهنگ سازی موسیقی توجه می شود. فعالیت های فردی و گروهی: علاوه بر آنکه دانش آموزان دارای دروس فردی هستند در کلاس های گروهی نیز شرکت می کنند. این فعالیت ها باعث می شود تا آنها کنارسایرین نوازندگی کرده  و این عمل به آنها تجربه ارزشمندی در گروه  داده و باعث تقویت مفاهیم آموخته شده در دروس فردی می شود. آنها در اجراها و کارگاه های آموزشی شرکت کرده و دروس سایر کودکان را نیز مشاهده می کنند. این فعالیت ها نیزابزار انگیزشی فوق العاده ای برای رشد کودک می باشند. موارد فوق تنها بخشی از فعالیت های این متد است که تلاش دارد تا کودکان را به گونه ای متفاوت با دنیای موسیقی آشنا سازد و پس از پایان این دوره گواهی فارغ التحصیلی را به کودکان ارائه می دهد. همچنین این نکته قابل ذکر است که متد سوزوکی تنها منحصر به موسیقی نمی باشد ." رویکرد زبان مادر" در زمینه های دیگر مانند هنر، ریاضیات و شعر با موفقیت به کار گرفته شده است. http://www.suzukimusic.org.au/suzuki.htm
 
موسیقی سازی در دوران باروک
موسیقی سازی در دوران باروک   سبک باروک در موسیقی در دوره ای میان سال های ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ میلادی شکوفا شد. از آهنگسازان بنام آن می توان به سباستیان باخ و گئورک فریدریش هندل اشاره کرد. سبک باروک به سبب نیازهای کلیسا که کیفیت های هیجان انگیز و نمایشی هنر را برای جذاب ترساختن آداب نیایش به کار می گرفت نیز شکل گرفت. اگر چه این سبک یکسره باب طبع اشرافیت بود اماوجود طبقه متوسط نیزبررشد وگسترش آن نیزبی تاثیرنبودهاست .از دیگر اساتید موسیقی این دوره می توان به مونته وردی، پورسل، ویوالدی وآرکانجلو کورلی اشاره کرد که آثار آنها تا سده بیستم میلادی به دست فراموشی سپرده شده بود اما پیدایش تکنیک ضبط طولانی بر صفحه (LP) در اواخر دهه ۱۹۴۰ محرک احیای باروک شد که توانست این هنرمندان فراموش شده را به دوستداران موسیقی بشناساند(کیمی ین،۲۰۱:۱۳۸۰). اگر چه دوران باروک را به سه دوره آغازین، میانی و پایانی تقسیم می کنند اما موسیقی سازی دراین دوره حاصل پیشرفت سبک ها و تکنیک های سازی دوره رنسانس است. بسیاری از سازهای موسیقی و تکنیک های نواختن سازها در دوره باروک بی نهایت پیشرفت کرده بود. زمانی که برای اولین بار موسیقی سازی به لحاظ کمیت و کیفیت برای خواندن آواز به کار برده شد فرم های سازی جدیدی تکامل یافتند و نیز برفرم های دوره رنسانس افزوده شدند. موسیقی سازهای شستی دار از لحاظ تنوع و کمیت رو به افزایش بوده و لوت محبوبیت خود را از دست داده بوده وهارپسیکورد و ارگ اهمیت بیشتری یافتند. بسیاری از قطعاتی که برای لوت ساخته شده بود اکنون با هارپسیکورد نواخته می شدند. هارپسیکورد انواع مختلف اجراها را همراهی می کرد و صدای آن جای هامونی های تنال را در بالای خط بم(باس) که به طور روزافزون اهمیت می یافت پر می کرد. ویژگی های متعدد ارگ بادی آن را به ویژه برای سلیقه شنوندگان دوره باروک و تضادهای دراماتیک آن مناسب ساخته بود. به فرض مثال ارگ نوازان می توانستند تغییراتی ناگهانی در دینامیک صدا ایجاد کنند و با فشار بر روی یک شاستی، صدا را از فورته به پیانو تغییر دهند.و این افه را "دینامیک ناگهانی" موسیقی می نامیدند که فرمی متمایز در دوره باروک تشکیل می داد. همچنین با تغییر کلید قطع (stop) ارگ نوازان یک ردیف سونوریته گسترده داشتند که به طور خاص توجه شنونده را به خود جلب می کرد. بنابراین تعجبی ندارد که در این دوره چندین فرم متنوع و مهم در موسیقی برای اجرا با سازشستی داربه وجود آمد(فریس،۲۳۲:۱۳۸۴). .. Harpsichord‪(Baroque)‬ علاوه بر ارگ وهارپسیکورد که از سازهای شستی دار مهم این دوره بودند کلاویکورد سومین ساز شستی دار مهم این دوره بودکه اگر چه می توانست تغییراتی تدریجی در دینامیک پدید آورد اما این تغییرها درمحدوده ای کوچک در حدود ppp تا mp ممکن بود در این ساز صدا به وسیله مکانیسمی از تیغه های برنجی که بر سیم ها ضربه می زدند پدید می آمد. این سازبه دلیل صدای ضعیفی که داشته در تالارهای بزرگ مورد استفاده نبوده است اما از آنجا که ارزان ودارای صدایی پرحس و دلنشین بوده درخانه برای آماتورها سازی مطلوب به شمار می آمد. این ساز در آلمان دارای محبوبیت فراوانی بوده است(کیمی ین،۲۰۵:۱۳۸۰). . (Clavichord(Baroque     اما سازهای بادی و زهی در دوره باروک به اوج تکامل خود رسیده بودند. فلوت که کیفیتش بهبود یافته بود محبوبیت همگانی به دست آورده بود. بهترین ویول های جهان در این دوره ساخته شده که ازجمله آن می توان به ویول هایی که توسط خانواده های استرادیواری و گارنری ساخته شدند اشاره کرد. شیوه های نوین ساختمان و تکنیک های آرشه کشی آن ها صدایی بلندتر ایجاد کرده و بیشتر مطابق با سلیقه رومانتیک های دوره باروک بود. همچنین ویول های جدید با ویول های دوره رنسانس از بسیاری جهات با هم متفاوت بودند. این ساز و سایر سازهای موسیقی دوره باروک برای اجرا در موسیقی مجلسی برتری یافتند و بدین شیوه قطعاتی به وسیله یک آنسامبل کوچک  بر اساس یک ساز برای هر خط کلودی اجرا می شد. سونات نیز یکی از فرم های موسیقی مجلسی به شمار می رفت(فریس،۲۳۶:۱۳۸۴). موسیقی ارکستری دوره باروک نیز دارای ویژگی های خاص خود بوده و ارکستر این دوره به جای کنسرت های سازی دوره رنسانس قرارگرفت که رنگ آمیزی همسانی با همنوازی های آن داشت. ارکسترهای اولیه اساس آنسامبل(همنوازی) های زهی بودند با تعداد اندکی از سازهای بادی که به صدا، رنگ و تنوع آن می افزودند(فریس،۲۳۷:۱۳۸۴). در موسیقی سازی باروک صدا و موسیقی ارزش همسانی یافتند. برای سازهای شستی دار و دیگر سازها طبق قوانین سیستم هارمونی تنال فرم های جدیدی شکل گرفت و به خاطر تناقض های مربوط به رنگ آمیزی سازی،تمپوها و دینامیک صدا مورد پذیرش قرارگرفت. بسیاری از آهنگ های سازی و آوازی به وسیله یک کنتینوئو،یک آنسامبل متشکل از حداقل یک نوازنده ساز شستی دار و یک لوت بوده که هارمونی های بالای باس شماره دار را می شناخت(فریس،۲۴۴:۱۳۸۴).     منابع : فریس،جین(۱۳۸۴) موسیقی هنر شنیدن. ترجمه صارمی،کتایون. نشر پارت. تهران. کیمی ین،راجر(۱۳۸۰) درک و دریافت موسیقی،ترجمه یاسینی،حسین.نشر چشمه. تهران.  
 
کارگاه‌ مادر و کودک
کارگاه‌ مادر و کودک چیست؟
کارگاه‌ مادر و کودک   کلاس‌های مادر و کودک از جمله کارگاه‌ها و کلاس‌هایی است که در زمینه‌های مختلف، در سنین متفاوت و با اهداف گوناگون برگزار می‌شود و طرفداران زیادی دارد. امروزه این کارگاه‌ها شناخته‌ شده و رایج هستند، چرا که مزایای بسیاری برای کودکان و نوپایان دارند.   ازجمله مزایای این کارگاه‌ها این است که مادران از نزدیک با شیوه‌های آموزش و انتقال مفاهیم و مهارت‌ها به کودکان خود آشنا می‌شوند و می‌توانند از این آموزش‌ها بهره برده و در ساعات خارج از کارگاه و در موقعیت‌های مختلف، به شکلی که مربیان آموزش می‌دهند، از آنها  استفاده کنند. همچنین در این دوره‌ها، آموزش، تقویت و پرورش خلاقیت و مهارت‌های کودکان در محیطی شبیه به خانواده که در آن احساس امنیت و آرامش جریان دارد، انجام می‌شود. این احساس امنیت و آرامش در کنار مادر (یا پدر) باعث می‌شود فرآیند یادگیری به بهترین شکل ممکن انجام شود.     علاوه بر این، چنانچه مشکل، ناهنجاری‌ یا ضعفی در روابط بین مادر و کودک وجود داشته باشد، از طریق این کارگاه‌ها قابل شناسایی و حل است. همان‌طور که می‌دانید سه سال ابتدایی زندگی، مهم‌ترین دوران برای رشد ذهنی و حرکتی کودکان است و بهتر است از این سال‌های مهم و سرنوشت‌ساز برای آموزش و رشد هر چه بیشتر کودکان به بهترین شکل استفاده شود. تقویت تمرکز دیداری و شنیداری و توانایی‌های حرکتی نوپایان، یکی از اهداف مهم دوره‌های موسیقی مادر و کودک است.