صفحه اصلی

سازشناسی

پیانو
آموزش پیانو

یکی از محبوب ترین ساز ها با صدایی دلنشین و ظاهری زیباست.

این ساز به دلیل داشتن گستره صوتی بسیار بالا نسبت به ساز های دیگر و توانمندی در به صدا درآوردن چندین نت به صورت همزمان،

هم به عنوان یک ساز سولو (تک نوازی)‌ و هم به عنوان ساز همراهی کننده بسیار کاربرد دارد.

اهمیت این ساز و توانمندی های آن باعث شده که هر آهنگساز یا رهبر ارکستر، ایده های اولیه موزیکال خود را روی پیانو پیاده کنند

و در دانشگاه ها نیز دانشجویان موسیقی به عنوان ساز دوم با جدیت باید نواختن آن را بیاموزد.

هنرجویان و به ویژه کودکان به دلیل راحتی صدا دهی اولیه این ساز و صدای دلنشین آن، خیلی زود شیفته و علاقه مند به این ساز شده

و بسیار بعید است که پس از شروع این ساز در انتخاب خود تردید کنند.

خوشبختانه متد های بسیار خوبی برای آموزش این ساز وجود دارد که برای کودکان بسیار جذاب می باشد.

با کمی تلاش پس از چند جلسه هنرجو قادر به اجرای ملودی های زیبا و ساده می باشد.

آموزش پیانو
آموزش پیانو از مبتدی تا پیشرفته در آموزشگاه موسیقی شیدا واقع  در شهرک ژاندارمری - این آموزشگاه با بهره گیری از اساتید مجرب توانسته به عنوان یکی از بهترین آموزشگاههای آموزش پیانو در غرب تهران لقب بگیرد

 
گیتار
آموزش گیتار

گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می شود و از این جهت که سیم های آن در اثر ارتعاش تولید صدا می کند،‌ به ساز های گروه کوردوفون (به انگلیسی Cordophones) یا زه صدا تعلق دارد.

توانمندی ها و جذابیت های این ساز باعث شده تا در سبک ها و انواع مختلف در بیاید. شاید در ایران اغلب،‌ گیتار را به عنوان سازی برای اجرای موسیقی پاپ بشناسند و افراد زیادی به این دلیل یا به سمت این ساز می آیند یا از آن دور می مانند. اما حقیقت این است که آنقدر طیف ها و سبک های مختلفی را در بر می گیرد که تنها کافیست علاقه خود را در قالب این ساز پیدا کنید.

در دانشکده ها و کنسرواتوارها معمولا نوازندگان گیتار کلاسیک را به عنوان دانشجو می پذیرند که دلیل آن قدمت و متد آموزشی قوی است که برای آن وجود دارد.

این ساز علاوه بر داشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ تکنیک های نوازندگی)‌ توانسته است همگام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته باشد؛ که در نتیجه گونه های متفاوتی از آن به وجود آمده و هم اکنون جایگاه ویژه ای در موسیقی جهان دارد.

گیتار نتیجه تحول (عود) لوت در اروپا است. گفته می شود زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد.

گیتارها به دو دسته بزرگ آکوستیک و گیتار الکتریک (برقی) تقسیم می شوند.

آموزش گیتار مرزدارن

آموزش گیتار شهرک ژاندارمری

 

آموزش گیتار پاپ

 

 

آموزش گیتار کلاسیک

آموزش گیتار

آموزش گیتار

 
ویولن
آموزش ویولن

ویولن، ساز زهی آرشه ای است. این ساز کوچک ترین عضو خانواده ویولن ها است که برای نواختن، معمولا روی شانه چپ قرار گرفته و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می شود.

تاریخچه ویولن در اروپا به قرن نهم بر می گردد و احتمالا مبدا و اصلش در آسیا بوده است. بیشتر از ۴۵۰ سال طول کشیده که ویولن به شکل کنونی در آمده است که این نشانگر تجربه ای است که در طول قرن ها توسط سازنده های سازهای زهی کسب شده ..

یکی از بارزترین خصوصیات ویولن، توانمندی آن هم به عنوان یک ساز سولیستی و هم حضور پر رنگ آن به همراه خانواده زهی آرشه ای ها در ارکستر سمفونیک و گروه نوازی باعث شده میل زیادی به این ساز در بین خانواده ها وجود داشته باشد، وجهه جهانی ویولن را می توان در سازگاری آن با فرهنگ های مختلف و حضور این ساز در موسیقی ملل مختلف دید.

متاسفانه در بسیاری از خانواده ها تنها تعریف از این ساز مربوط به سختی آن است که حقیقتا با توجه به زیبایی و توانمندی این ساز، نمی توان به آن توجه کرد زیرا که هر سازی پیچیدگی ها و ظرافت های خود را دارد که با تلاش و کوشش می توان بر آن ها مسلط شد و همچنین اگر در سن مناسب این ساز آغاز شود با توجه به توانمندی های هوش کودکان در یادگیری در سنین نوجوانی به راحتی اصول اولیه و مبانی درست اجرای این ساز را رعایت می کنند.

 
تمبک
آموزش تمبک

تمبك، (تنبك، دمبك، دنبك يا ضرب) يكي از سازهاي كوبه‌اي پوستي است و از نظر سازشناسي جزو طبل‌هاي جام شكل محسوب مي‌شود كه از اين خانواده مي‌توان به سازهاي مشابه مانند داربوكا در كشورهاي عربي و تركيه و همچنين زيربغلي در افغانستان اشاره كرد. قدمت تمبك با نام پهلوي دمبك به پيش از اسلام مي‌رسد و طبق نظر دكتر معين، صورت دگرگون شده همين نام تمبك اســــــــت. از ديدگاه زبان‌شناسان نيز واژه (Tambourine) كه در زبان‌هاي اروپايي براي تمبك به كار مـــي‌رود از واژه تنبور پهلوي وام گرفته شده است. تمبك، پرتكنيك‌ترين و كهن‌ترين ساز كوبه‌اي دنيا است كه داراي ريتم‌هاي كاملا هــــــــــــــــــــــمگام با دستگاه‌ها و پرده‌هاي موسيقي است و هيچ‌گاه در هنگام اجراي نواختـــــن اين ساز و براي رسانيدن بهتر آواي ريتم‌هايش نيازي به ملودي احساس نشده است. در هنگام نــواختن ريتم‌هاي تمبك كافي است تا مقداري از حركت ريز استفاده شود تا زمينه وارد شدن به ريتم بعدي فراهــــــــــــــــــــم شود. هنگامي كه مشغول به نواختن ريتم‌هاي ساز تمبك مي‌شويد اوج و هنر زيبايي كار در اجــــــراي ريزه ‌كاري‌ها و ريز‌هاي ممتد ديده مي‌شود و درست در همين زمان است كه روح متلاطم نوازنده را منشا تغيير و خلق ريتم‌هاي جديد مي‌كند كه مي‌توانيم از استاد بهمن رجبي به عنوان يكــــــــــــــــــــي از برجسته‌ترين نوازندگان تمبك اشاره كنيم كه در ثبت گفتـــــــــــــــــــه‌هاي ما كافي است تا به يكي از اثرهاي اين هنرمند گوش فرادهيد. تمبك در چند دهه اخير پيشرفت چشمگيري كرده و به عنوان سازي تكنواز و مستقل مطــــــرح شده است. چنانچه اگر كمي توجه كرده باشيد متوجه خواهيد شد كه در اكثر كنسرت‌ها و اركســـــترهاي بزرگ حضور تمبك جزو ملزومات آن گروه به حساب مي‌آيد و هرجا كه بخواهند ريتم‌ها را به وضــــــوح نشان دهند (البته با همراهي سازهاي كوبه‌اي) از ساز تمبك استفاده مي‌كنند تا نواي انــــــــــــواع ريتم‌ها با شكل بهتري نواخته شود و در دل و جان شنونده تاثيرهاي لازم را بگذارد. مهمترین ساز کوبه ای پوستی زمان ما که سالهاست مورد توجه موســـــــــــــیقیدانان ایران است، از آنجا که وسیله کوبیدن روی ساز انگشتان انسان است و این وسیله قادر است بر روی تـــــــمبک ریزه کاری و شیرین کاری های فراوان اعمال کند، می توان از آن به عنوان تکنواز اســــــــتفاده های شایان و جالب کرد. نقش همنوازی در این ساز نه فقط همراهی ساز یا آواز و تامیـــــــن و نگهداری ضرب موسیقی است، یکی از بجسته ترین نوازندگان این ساز حسین طهرانی بود که تاثیر زیـادی بر روی پیشرفت این ساز داشت .

آموزشتمبك، (تنبك، دمبك، دنبك يا ضرب)

آموزشگاه تمبك، (تنبك، دمبك، دنبك يا ضرب) ،آموزش تمبک،آموزش تنبک،آموزش تنبک غرب تهران،آموزش تمبک غرب تهران،آموزشگاه تنبک مرزداران،آموزشگاه تنبک شهرک ژاندارمری

 
  • اجرای هنرجویان گیتار 11 مرداد
  • کنسرت هنرجویی هنرجویان پیانو - 11 بهمن ماه 1397
  • اجرای هنرجویان پیانو

آخرین مقالات

اثر موتزارت
اثر موتزارت تاثیر موسیقی کلاسیک بر ذهن کودکان   وقتی به یک موسیقی گوش‌می‌دهیم، بخش‌های مختلف مغز ما شروع به فعالیت می‌کنند تا صدایی که می‌شنوند را پردازش‌کنند آن را از هم تفکیک می‌کنند تا بخش‌های مختلفی مثل ملودی، آهنگ، ریتم و ... را درک کنند بعد دوباره همه را به‌عنوان یک تجربه‌ی موسیقایی به هم وصل می‌کنند. مغز ما در مدت‌زمان بسیار کوتاهی این کار را انجام می‌دهد. در نواختن موسیقی این پردازش بسیار پیچیده‌تر و وسیع‌تر است. هنگام نواختن یک ساز، مغز در حال پردازش همزمان چندین و چند داده‌ی مختلف است و بخش‌های مختلفی از مغز و همچنین بدن نوازنده در حال فعالیت و پردازش اطلاعات هستند. پس آیا می‌توان گفت که گوش‌دادن به موسیقی یا نواختن آن انسان را باهوش‌تر می‌کند؟ اثر موتزارت اصطلاحی است که ممکن است در مورد آن شنیده باشید. شنیده شده که گوش‌دادن به آثار موتزارت هوش کودکان را افزایش می‌دهد یا در جنین، تاثیرات مثبتی ایجاد می‌کند، یا اینکه شادی‌آفرین است و .... برخی می‌گویند تنها در بهبود روحیه و آرامش نسبی موثر است و ارتباطی با هوش ندارد. برخی هم معتقدند که هیچ تاثیر ثابت‌شده‌ی علمی‌ای در این مورد وجود ندارد. برخی نیز شنیدن آن را در فراگیری موسیقی موثر می‌دانند. این برای فروشندگان موسیقی ممکن است اتفاق خوبی باشد! اما آیا بر مبنای تحیقات علمی است یا خیر؟   ۲۱آگست ۲۰۱۸ مصاحبه با دکتر دانکن استل(Duncan Astle) دانشگاه کمبریج کیتی هایلر(Katie Haylor)این سوال را از دکتر دانکن می‌پرسد: آیا گوش‌دادن به موسیقی کلاسیک می‌تواند کودک را باهوش‌تر کند؟ دکتر دانکن: اصطلاح «اثر موتزارت» از یک مقاله در سال ۱۹۹۳ آمد. محققین عملکرد ذهنی افراد را بلافاصله بعد از گوش‌دادن به موسیقی موتزارت بررسی‌کردند. این آزمایش روی بزرگسالان انجام شد ونتیجه این بود که عملکرد کوتاه‌ مدت ذهن کسانی که به موسیقی موتزارت گوش‌داده‌ بودند در انجام تمرینات فضایی خاص افزایش پیدا کرده است. محققین در ابتدا واکنش خاصی نسبت به این نتایج نشان ندادند، اما این نتایج آنها را نسبت به این نظر که آیا شنیدن موسیقی موتزارت باعث افزایش هوش می‌شود یا نه حساس کرد. در دهه‌ی نود، شخصی به نام دون کمپبل(Don Gampbell) کتابی با عنوان «اثر موتزارت: استفاده از قدرت موسیقی برای بهبود بدن، تقویت ذهن و بازیابی روح خلاق» منتشر‌کرد که سوء استفاده از این ایده بود که موسیقی کلاسیک و به‌خصوص موتزارت در بالا رفتن هوش موثر است. کیتی: این تحقیقات بعدا هم روی بزرگسالان انجام شد نه بچه‌ها؟   دکتر دانکن: روی بچه ها انجام شد. او بعداً کتابی با عنوان «اثر موتزارت بر کودکان» منتشرکرد و یک تجارت را به‌وجود‌آورد. حتی یکی از ایالات آمریکایی بر روی این فکر سرمایه‌گذاری کرد. کیتی: پس مبنای علمی این نظر چیست؟ دکتر دانکن: بسیار دشوار است اگر بخواهیم اثر موتزارترا در آزمایشات دیگر هم اثبات‌کنیم. چنانچه در تلاش‌هایی که در آزمایشات بعدی برای اثبات این موضوع انجام شد، نشان دادن نتایج مشابه با نتایج قبلی بسیار سخت بود. فکر می‌کنم بر اساس نظرات فعلی، این تاثیر بیشتر اثر محرک و تحریک‌کننده است. تحقیقات دیگر نشان داده‌اند که اگر برای افراد موسیقی‌ای را که مورد علاقه‌ی آنهاست پخش‌کنیم، اثر مثبتی بر هیجانات و تحریک‌پذیری آنها دارد و ممکن است فواید کوتاه‌مدتی بر تمرینات ادراکی خاص داشته باشد. بنابراین به نظر می‌رسد به‌جای اینکه بر هوش افراد تاثیر بگذارد بیشتر بر هیجانات و تحریک‌پذیری موثر است. کیتی: بنابراین می‌توانیم بگوییم که موسیقی کلاسیک لزوماً بر هوش کودکان تاثیرگذار نیست؟ دکتر دانکن: شواهد دقیقی برای اثبات و بیان دقیق این موضوع وجود ندارد. کیتی: متوجه شدم.نواختن موسیقی چطور؟ آیا نواختن ساز می‌تواند تاثیرات مثبت داشته باشد؟ آیا شواهدی وجود دارد که اثبات‌کند نواختن یک ساز فواید ادراکی برای کودکان دارد؟ دکتر دانکن: مقایسه بین کودکانی که ساز می‌نوازند با کسانی که هیچ سازی نمی‌نوازند مقایسه‌ی ساده‌ای نیست، زیرا تفاوت‌های بسیاری در این بین وجود دارد و تحقیق دراین‌باره نیازمند مقایسه‌ها و اطلاعات وسیع‌تری است. اما مطالعات و تحقیقات خوبی صورت‌گرفته که در آنها دانشمندان کودکان را در طول زمان یا به صورت تصادفی مورد بررسی قرار داده‌اند و این مطالعات نشان داده‌اند که نواختن ساز تاثیرات مثبتی در مهارت‌های حرکتی و همچنین مهارت‌های شنیداری کودکان دارد. برخی از این تحقیقات از تصویربرداری مغزی استفاده‌کرده‌اند تا نشان دهند که قسمت‌هایی از مغز که با این مهارت‌ها در ارتباط هستند، تغییرات مثبتی داشته‌اند.برای مثال ارتباط بین دو نیمکره‌ی مغز با تمرینات موسیقی تقویت می‌شود. بنابراین می‌توان با اطمینان گفت که آموزش موسیقی می‌تواند در ادراک و مهارت‌های شناختی کودکان موثر و مفید باشد. کیتی: گوش‌دادن به موسیقی چطور؟ اینکه در چه سن و سالی باشید و به چه نوع موسیقی‌ای گوش‌دهید چطور؟ آیا تاثیرات ادراکی وجود دارد؟ دکتر دانکن: باز هم اثبات وجود یک تاثیر ادراکی مستقیم سخت است، اما شواهد خوبی وجود دارد که نشان می‌دهد گوش‌دادن به موسیقی در بهبود خلق و خو و کاهش استرس و بهترشدن عملکرد افراد تاثیرات مثبت دارد. اما این به معنی باهوش‌تر شدن نیست. ... جورجیا: آیا شواهدی وجود دارد که مثلا برخی از ژانرهای موسیقی تاثیرات منفی هم داشته باشند؟ دکتر دانکن: بر هوش نه، اما همانطور که گفتیم موسیقی می‌تواند در خلق‌وخو موثر باشد و اگر برای مثال، شما به یک موسیقی خشن و تهاجمی گوش‌دهید، ممکن است در خلق‌وخوی شما تاثیرات کوتاه‌مدتی داشته باشد.   Can listening to classical music make your kids smarter?, Interview with Dr Duncan Astle, Cambridge University. 21 August 2018.Thenakedscientists - Science Interviews.https://www.thenakedscientists.com/articles/interviews/can-listening-classical-music-make-your-kids-smarter. 6/12/2019 Jelena Vasilev .The Importance of Classical Music for Kids.15th Sep 2014. https://novakdjokovicfoundation.org/the-importance-of-classical-music-for-kids/.6/12/2019
 
زولتای کودای
اگر بخواهیم تاثیر گذار ترین محققان در زمینه موسیقی کودک را نام ببریم به اسامی بر می خوریم که هر یک آهنگساز و معلم بزرگی در زمانه خود بودند. نام هایی چون کارل ارف، امیل دالکروز ، سوزوکی و البته  زولتای کودای Zoltán Kodály  یکی از آن نام های برجسته است. وی اعتقاد داشت که آموزش موسیقی حق همه کودکان است و موسیقی می تواند بسیار به فرایند رشد ذهنی و جسمی کودک کمک کند و در هر دوره موسیقی و روش آموزشی خود را نیاز دارد . او به این نتیجه رسیده بود  که موسیقی باید قسمتی از فرآیند آموزشی کودکان در مدرسه باشد و تلاش کرد با ایجاد متدی به نام ( سل – فا ) در کشور زادگاهش مجارستان که مبنای آن بر اهمیت فواصل نت ها است به این هدف نزدیک تر شود . کدای به موسیقی محلی در کنار موسیقی آکادمیک در آموزش  اهمیت بسیار می داد و معتقد بود کودکان بسیار با موسیقی محلی خودشان ارتباط می گیرند و فضای جذاب تری برایشان بوجود می آید به همین دلیل به کمک دوست خود بلا بارتوک ،آهنگساز بزرگ، تلاش کردند تا بسیاری از نوا های فراموش شده کشورشان را زنده کنند . کدای روشی را ابداع کرد که در آن هر حرکت دست نشان دهنده نت خاصی در یک گام دیاتونیک است. و با این روش که هنوز هم بسیار مورد استفاده قرار میگیرد کودک با حرکاتی در دست نت ها را  می خواند. با این روش فواصل نتها با یک حرکت فیزیکی همراه شده تا فواصل نت ها و تغییر فرکانس آن ها برای او ملموس تر شود . ویدیوی زیرمربوط به اجرای نت های با حرکات پیشنهادی کدای  می باشد 
 
گرانادوس ، آهنگسازی بد شانس
در رپرتوآر گیتار و قطعات بسیار مشهور آن نام چند پیانیست به چشم میخورد . آهنگسازانی که قطعات خود را برای پیانو می نوشتند اما اجرای آن قطعات با گیتار جذابیت آن را دو چندان کرده و روح موسیقی اسپانیایی را از دل آن نت ها بیرون کشیده است. یکی از آن آهنگسازان انریکو گرانادوس است Enrique Granados  1867-1916 او یکی از مهم ترین چهره های موسیقی اسپانیا است. به او لقب “شوپنِ اسپانیا” را داده اند.  گرانادوس در ۲۷ ژوئیه ۱۸۶۷ در کاتالونیا- اسپانیا به دنیا آمد. او نوازندگی پیانو را در بارسلون فرا گرفت. در سال ۱۸۸۷ برای ادامه تحصیل به فرانسه رفت و شروع به یادگیری آهنگسازی زیر نظر “شارل ویلفرید دو بریو” و “فیلیپ پدرل” نمود. پس از آن به اسپانیا بازگشت و اولین موفقیت او کسب حمایت پادشاه بود.  در سال ۱۹۱۱ سوئیت پیانویی مشهورش “Goyescas” (یا دلاوران عاشق) را منتشر نمود که با الهام از آثار “فرانسیسکو گویا” نقاش مشهور اسپانیا نوشته بود. او در دیگر آثار خود نیز از آثار گویا الهام گرفته و شیفته ی آثار او بوده است.  از دیگر آثار او می توان به “رقص های اسپانیایی” اشاره کرد که چنان مورد استقبال قرار گرفت و مشهور شد که شاهزاده اسپانیا از گرانادوس برای اجرای این اثر در کاخ دعوت کرد. اپرای “ماریا دل کارمن”، پوئم سمفونیک “کمدی الهی” آواز های اسپانیایی، و مجموعه ای از قطعه های بی شمار برای پیانو از آثار او هستند. پس ازآن، گرانادوس به آمریکا برای برگزاری رسیتال پیانو دعوت شد. او آثار خود را در نیویورک اجرا کرد، و قطعاتی را با کمپانی Duo Art بر روی صفحه ضبط نمود که تا به امروزه نگهداری شده اند. گرانادوس در آمریکا به شهرت فراوانی رسید و حتی رئیس جمهور وقت آمریکا “وودرو ویلسون” از او برای اجرا دعوت کرد! اما این موفقیت های بزرگ برای او پایان خوشی نداشت او در هنگام بازگشت از آمریکا کشتی خود را از دست داد و با کشتی دیگری به مقصد انگلیس راهی اروپا شد در هنگام عبور از کانال انگلیس کشتی با حمله یک زیر دریایی آلمانی مواجه شد و همسر او به آب افتاد و در حال غرق شدن بود . وی برای نجات جان همسرش خود را به دریا انداخت و او هم غرق شد. گرانادوس در ۲۴ ملرس ۱۹۱۶ در ۴۸ سالگی، درست زمانی که تازه داشت نام خود را بعنوان یک آهنگساز بزرگ در جهان مطرح می کرد جان خود را از دست داد . اجرایی ببینید از رقص شماره ۲ از مجموع رقص های اسپانیایی    
 
تاثیر رنگ‌ها در آموزش موسیقی به کودکان
 آموزش موسیقی به کودکان باید همراه با روش‌هایی باشد که انگیزه و اشتیاق به یادگیری را هر لحظه در وجود کودک بیدار کند. همان‌طور که می‌دانید در کلاس‌های آموزش موسیقی به کودکان از روش‌های خلاقانه‌ای مثل بازی‌ها و سرودهای آموزشی و ابزارهای جذاب و متنوع استفاده می‌شود.  استفاده از رنگ‌ها یکی دیگر از روش‌های جذاب و مفید برای آموزش موسیقی به کودکان است. رنگ‌ها، هم فضایی شادتر برای کودک فراهم می‌آورند  و هم در روند آموزش بسیار موثرند. در این روش، در زمان معرفی و آموزش نت‌ها آنها را با رنگ‌های مختلف کد گذاری می‌کنند؛    به‌این‌ معنی که برای هر نت از یک رنگ خاص و متفاوت استفاده می‌شود. واضح است که با این روش،دنبال‌ کردن نت‌ها در خط حامل یا تشخیص آنها در حالت حروف لاتین بسیار ساده‌ تر و جذاب‌ تر خواهد‌ شد.   کدگذاری رنگ‌ها می‌تواند روی ساز اصلی، نت‌های نوشته‌شده، کارت‌های آموزشی، سازهای جانبی کمک‌آموزشی و ... استفادهشود. شاید برخی از موارد استفاده از رنگ‌ها را در کلاس‌های ارف دیده باشید. حتی در برخی موارد کودک می‌تواند خودش رنگ‌آمیزی نت‌ها را انجام دهد. این روش را می‌توان در آموزش سازهایی مثل پیانوهم به‌کار ‌برد. برای مثال، در تصاویر زیر می‌بینید که نت «دو» رنگ صورتی دارد؛ نت «سل» رنگ سبز و نت «می» رنگ آبی:     در استفاده از رنگ‌ها تجربه‌های مفید و سودمندی برای همه‌ی نوآموزان به‌خصوص هنرجویانی که در خواندن نت‌ها یا اجرای همزمان آن با مشکل مواجه هستند وجود دارد. برنامه‌ها و نرم‌افزارهایی نیز به‌این‌منظور طراحی و عرضه شده‌است مثل: http://www.pianoforpreschoolers.com http://www.musicwizard.com    نکته‌ی مهم این است که در مراحل بالاتر و پس از آنکه کودک مفهوم نت‌ها در موسیقی و فضاهای متفاوت آنها را آموخت، باتشخیص مربی، رنگ‌ها حذف می‌شوند و کودک می‌تواند بدون دخالت رنگ، نت‌ها را‌ بخواند و اجرا کند.   منابع:  Teaching Children Music. Using color to teach music. https://www.teaching-children-music.com/2011/02/using-color-to-teach-music