صفحه اصلی

سازشناسی

آواز
آواز
 
اوکوله له
آموزش او کوله له
 
باغلاما
 
تار
آموزش تار
 
  • اجرای هنرجویان گیتار 11 مرداد
  • کنسرت هنرجویی هنرجویان پیانو - 11 بهمن ماه 1397
  • اجرای هنرجویان پیانو

آخرین مقالات

سن مناسب آموزش موسیقی
سن مناسب آموزش موسیقی
سن مناسب آموزش موسیقی حتما به عنوان یک والد همیشه برایتان این سوال پیش آمده است که از چه سنی کودک خود را در محیط آموزشی موسیقی قرار دهید ودر ادامه ی آن هزاران سوال دیگر ذهن شما را درگیر کرده است ؛ برای مثال آیا آموزش موسیقی به کودک از سنین پایین برای او به اندازه کافی مفید است ؟ آیا میتواند ارتباطی مناسب با محیط آموزشی و فضای موسیقی برقرار نماید ؟ اگر اجازه دهم فرزندم در سنین بالاتر به خواست خودش وارد دنیای موسیقی شود، بهتر نیست ؟... سوالاتی از این دست نمونه های کوچکی از هزاران سوالی است که در ذهن یک والد نقش میبندد و گاها پاسخ مناسبی برای آنها پیدا نمیکند .گاهی تجربه های نا موفق در ارتباط با سایر فرزندان در کلاس های آموزش موسیقی کودک، معیاری برای عدم تمایل والد به فراهم آوردن بستر دیگری برای سایر فرزندان میشود. اما فراموش نکنیم که فارغ از تجربیات بعضا ناخوشایندمان از آموزش موسیقی لازم است که این بستر را برای کودکمان ایجاد نماییم تا در سنین پایین تر در فضایی گروهی و شاد در کنار سایر کودکان با دنیای موسیقی آشنا شود . در واقع آنچه مهم است نحوه ورود ما به دنیای موسیقی و چگونگی برقراری ارتباط با این دنیاست که بعد ها از آن به عنوان تجربه های مثبت یا منفی در آموزش موسیقی یاد میکنیم . فراموش نکنیم که بزرگترین هدف آموزش موسیقی به کودکان در سنین پایین تر فراهم آوردن بستر های اولیه برای استحکام بخشیدن به گام های بسیار مهم در این مسیر است. به زبان ساده تر زمانی که کودک ما با روش ها و بازی های غیر مستقیم پا به این عرصه گذارد بسیار محتمل تر خواهد بود که در آینده ای نزدیک به دنبال علاقه ی فردی به نواختن ساز روی آورد . همه ی ما با ارزش های یادگیری موسیقی و تاثیرات آن در سنین مختلف آشنا هستیم ومطالب بسیاری در این زمینه خوانده و شنیده ایم همه از اهمیت یادگیری موسیقی در افزایش هوش ، درک بهتر مفاهیم، تقویت زبان، آرامش بیشتر و افزایش خلاقیت آگاهیم  اما همیشه از مفهومی بسیار مهم که تمرین موسیقی است غافل بوده ایم. آشنایی با دنیایی پر از بازی و یادگیری ودر ادامه ی آن آشنایی با مفاهیمی مثل تمرین موسیقی در این دنیای شاد  بسیار قابل قبول تر از زمانی است که به یک باره تصمیم به نواختن ساز و یادگیری موسیقی مینماییم و در دنیایی نا شناخته با مفهوم تمرین موسیقی آشنا می شویم . هیچ فکر کرده اید که به عنوان یک کودک ۸ یا ۱۰ ساله و یا حتی بیشتر نشستن و اختصاص زمانی برای تکرار و مرور تمرینات ساز چقدر میتواند سخت باشد ؟ آیا شما به عنوان یک بزرگسال از پس این کار بر می آیید ؟ اگر تا به حال به این موضوع فکر نکرده اید بهتر است خود را جای فرزند ۸ ساله ی خود بگذارید و تصور کنید باید روزانه به مدت ۳۰ تا ۴۰ دقیقه به تمرین موسیقی بپردازید ؛ از عهده آن بر می آیید ؟  تمرین موسیقی جزئی جدانشدنی در آموزش و تدریس موسیقی است اگر بهترین اساتید را داشته باشید اما به تمرینات روزانه موسیقی نپردازید داشتن اساتید برتر کمک قابل توجهی به شما نخواهد کرد . درست به همین دلیل به نسبت ساده است که اهمیت آموزش و یادگیری موسیقی در سنین پایین را پر رنگ تر میکند ، اینکه کودک در دنیای کودکانه و در کنار سایر کودکان با این مفهوم آرام آرام آشنا شود و رفته رفته در سنین بالاتر به عنوان یکی از بدیهیات در یادگیری موسیقی به آن نگاه کند بسیار قابل تامل و با اهمیت است. فراموش نکنیم که در کنار تمامی تاثیرات مثبت یادگیری موسیقی درسنین مختلف  به نکاتی ازاین دست نیز توجه نماییم و با دیدی وسیع تر به آموزش موسیقی کودکانمان بیاندیشیم
 
سرگذشت زندگی یکی از با اراده ترین نوازندهای گیتار
سرگذشت زندگی یکی از با اراده ترین نوازندهای گیتار
سرگذشت زندگی یکی از با اراده ترین نوازندهای گیتار جانگو راینهارت Django Reinhardt نوازنده گیتاری که تاثیر بسیار زیادی روی موسیقی سبک jazz داشت او در سال ۱۹۱۰ در بلژیک متولد شد . او اولین استعداد برجسته موسیقی جز در اروپا بود . اما چرا این آدم در کنار توانایی هاش در آهنگسازی و اجرا به الگوی اراده وپشت کار تبدیل شده ؟ به ویدیو های اجراهاش دقت کنید دقیقا در ابتدای کشف او بعنولن یک استعداد ناب در موسیقی در حالی که تنها ۱۸ سال  داشت او با حادثه تلخی روبرو می شود  او و همسرش در یک آتشسوزی بزرگ گرفتار میشوند  و جانگو دچار سوختگی شدیدی میشود. او ۱۸ ماه در در بیمارستان بستری میشود و دو انگشت دست چپ او دیگر توان حرکت روی ساز را از دست میدهند. پزشکان به او میگویند دیگر هرگز امکان نواختن نخواهی داشت اما جانگو از پا ننشست او با تلاش فراوان تواتست تنها با دو انگشت خود نوازندگی را ادامه دهد  و به یکی از اسطوره های موسیقی جز تبدیل شود . او در سال ۱۹۵۳ بر اثر سکته در سن ۴۷ سالگی درگذشت . امروزه جشنواره های متعدد و معتبری بنام او برگزار میشود هر موقع احساس کردیم که در اجرای برخی قطعات با مشکل روبرو هستیم و دلسرد میشیم یاد جانگو بیفتیم که با دو انگشت و اراده بی نظیر موسیقی جز رو متحول کرد .
 
همه چیز درباره گیتار الکتریک
همه چیز درباره گیتار الکتریک
گیتار الکتریک نوعی گیتار است که برای تولید صدا به آمپلیفایر یا همان تقویت کننده صوتی نیاز دارد. بر خلاف تصور عمومی گیتار الکتریک دارای صدای بلندی نیست بلکه توان آمپلیفایر است که میزان بلندی صدای گیتار الکتریک را تعیین می کند. گیتار الکتریک در سبک‌های مختلفی از جمله راک، متال ،بلوز ،پاپ ،جاز  و کانتری استفاده می‌شود؛ اما در سبک راک، متال ،بلوز به عنوان ساز اصلی مورد استفاده قرار می‌گیرد. گیتار های الکتریک بر روی بدنه خود دارای بخشی به نام پیکاپ هستند. وظیفه پیکاپ ها تبدیل ارتعاش سیم های فلزی گیتار الکتریک به سیگنال الکتریکی است. این سیگنال به وسیله کابل صوتی از گیتار خارج شده و به سمت آمپلیفایر میرود و در آنجا به صدا تبدیل می شود. پیکاپ ها برای تولید این سیگنال از سیستم مدار القایی الکترو مغناطیسی استفاده می کنند. در مسیر بین گیتار و آمپلیفایر دستگاهی به اسم افکت نیز می تواند به کار رود. افکت تاثیرات مختلفی بر روی سیگنال خروجی گیتار الکتریک  می گذارد. این تغییرات در صدای نهایی گیتار الکتریک نمود پیدا می کنند. در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتارهای الکتریکی وارد موسیقی شدند. این اتفاق پدید آورندهٔ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد. با پیدایش راک در دهه ۵۰ میلادی، گیتارهای الکتریکی به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیرترین سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولاً در گروه‌های راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفرملودی را می‌نوازد (با گیتار لید ) و دیگری ریتم ها را (با گیتار ریتم ). اجزای تشکیل دهنده گیتار الکتریک سردسته (Head Stock): قسمت بالایی گیتار که سیم‌ها در آنجا تنظیم می‌شوند. خرک بالا پیچ‌های کوک یا گوشی‌ها (Tuning Switch): پیچ‌هایی که بر روی دسته گیتار قرار گرفته‌اند و با آن می‌توان گیتار را کوک کرد. پرده‌نما یا دستان (Fret): قطعه‌های فلزی که بر روی دسته گیتار قرار دارد و پرده‌های موسیقی را از هم جدا می‌کند. تنظیم کننده دسته (truss rod): برای تنظیم و تثبیت دسته علامت‌های روی دسته دسته (Neck): قسمت بلند و باریک گیتار که بین بدنه و سر دسته گیتار قرار دارد. این قسمت جای انگشت‌گذاری نوازنده برای انتخاب نت‌ها است. اتصال دسته به بدنه بدنه: قسمت اصلی گیتار الکتریک است که به دسته متصل شده و برخلاف گیتار آکوستیک معمولاً توخالی نیست و بخش‌هایی مانند پیک‌آپ و خرک بر روی آن قرار دارد. زخمه‌گاه (Pick up): یک سیم‌ پیچ مغناطیسی است که بر روی بدنه گیتار و زیر سیم‌ها قرار دارد و وقتی سیم‌ها بر اثر پیک زدن مرتعش می‌شوند تحت تأثیر میدان مغناطیسی پیک‌آپ قرار می‌گیرند و این تحریک به آمپلی‌فایر فرستاده می‌شود و سپس آنجا تقویت می‌شود. کنترل صدا و تن: پیچ‌هایی که بر روی بدنه گیتار قرار گرفته‌اند و می‌توانند صدا و تن گیتار را تغییر دهند. کلید زخمه‌گاه (Pick up Switch): یک تعویض کننده که بر روی بدنه گیتار قرار گرفته و برای تعویض پیک‌آپ و تغییر دادن تُن و صدا بکار می‌رود. محافظ پیک (Pickguard): صفحه‌ای است که از زخمی شدن بدنه به‌وسیله پیک جلوگیری می‌کند. خرک (Bridge): ناحیه‌ای است بر روی گیتار که سیم‌های گیتار بر روی آن قرار می‌گیرند. لرزانه (Tremolo): میله‌ای که روی بعضی گیتارها قرار دارد و به خرک متصل شده. با حرکت دادن آن به بالا و پایین خرک حرکت می‌کند و باعث زیر و بم شدن صدا می‌شود. به آن اصطلاحا دسته ویبراتو (Vibrato) نیز گفته می‌شود.
 
اولین فردی که نت نویسی را وارد ایران کرد
اولین فردی که نت نویسی را وارد ایران کرد
اولین فردی که نت نویسی را وارد ایران کرد   آیا میدونید نت نویسی از چه سالی وارد ایران شد ؟     با اینکه در بسیاری از آثار باستانی نشانه هایی هایی از اهمیت موسیقی در فرهنگ ایرانی یافت میشه و ساز های زیادی در کشور ما متولد شدند تا موسیقی سنتی ایران و موسیقی نواحی همیشه زنده باشه و در جریان اما تلاش بسیار کمی  برای پیدا کردن راهی برای  ثبت  آثار موسیقی انجام شد و عملا تنها راه آموزش و انتقال یک نغمه زیبا   بصورت گوشی و از استادی به شاگردش بود و به این روش بسیاری از قطعات یا فراموش می شدند یا در روند گسترش آن  بین افراد دچار تغییراتی می شدند اما بالاخره در زمان ناصرالدین شاه قاجار و در سال ۱۲۴۷ آلفرد لومر(آلفرد ژان باتیست لومر) که موسیقیدان نظامی بود از فرانسه به ایران آمد تا در دارالفنون آموزش موسیقی دهد و سر و سامانی هم به موسیقی نظامی ایران بدهد لومر در ابتدا ده شاگرد گرفت و بمدت سه سال به آنها نت نویسی تئوری موسیقی و هارمونی را آموخت و سپس از همان ده نفر برای آموزش به دیگران استفاده کرد او تلاش زیادی برای ثپت و نت نویسی قطعات اصیل ایرانی کرد تعدادی   مارش و سرود برای مناسبت های مختلف ساخت تا در جشن های دولتی استفاده شود ناصر الدین شاه پس از سفرش به اروپا در ۱۸۷۳ میلادی سفارش ساخت مارشی را داد که در دیدار های رسمی استفاده شود که آن اثر سلام شاه نام گرفت که بعنوان اولین سرود ملی ایران شناخته میشود سلام شاه در ابتدا برای پیانو ن شته شد اما در زمان‌مظفرالدین شاه تنظیم مجددی شد و بر روی صفحه هم ضبط شد این ملودی زیبا در سال ۱۳۸۴ جانی دوباره گرفت با نام ایران جوان  شعر آن از بیژن ترقی است اما پیمان سلطانی و سیاوش بیضایی هر دو مدعی باز آفرینی این اثر هستند لومر که متولد ۱۲۲۰در لیس فرانسه بود درسال ۱۲۸۵ در تهران از دنیا رفت او در دوره سه شاه قاجار در ایران فعالیت کرد و خدمات بزرگی برای آکادمیک شدن موسیقی در ایران کرد بعد ها علینقی وزیری این راه را ادامه داد و با تاسیس مدرسه عالی موسیقی در سال ۱۳۰۲ مسیر موسیقی و آموزش آنرا در ایران تحولی بزرگ بخشید