صفحه اصلی

سازشناسی

پیانو
آموزش پیانو

یکی از محبوب ترین ساز ها با صدایی دلنشین و ظاهری زیباست.

این ساز به دلیل داشتن گستره صوتی بسیار بالا نسبت به ساز های دیگر و توانمندی در به صدا درآوردن چندین نت به صورت همزمان،

هم به عنوان یک ساز سولو (تک نوازی)‌ و هم به عنوان ساز همراهی کننده بسیار کاربرد دارد.

اهمیت این ساز و توانمندی های آن باعث شده که هر آهنگساز یا رهبر ارکستر، ایده های اولیه موزیکال خود را روی پیانو پیاده کنند

و در دانشگاه ها نیز دانشجویان موسیقی به عنوان ساز دوم با جدیت باید نواختن آن را بیاموزد.

هنرجویان و به ویژه کودکان به دلیل راحتی صدا دهی اولیه این ساز و صدای دلنشین آن، خیلی زود شیفته و علاقه مند به این ساز شده

و بسیار بعید است که پس از شروع این ساز در انتخاب خود تردید کنند.

خوشبختانه متد های بسیار خوبی برای آموزش این ساز وجود دارد که برای کودکان بسیار جذاب می باشد.

با کمی تلاش پس از چند جلسه هنرجو قادر به اجرای ملودی های زیبا و ساده می باشد.

آموزش پیانو
آموزش پیانو از مبتدی تا پیشرفته در آموزشگاه موسیقی شیدا واقع  در شهرک ژاندارمری - این آموزشگاه با بهره گیری از اساتید مجرب توانسته به عنوان یکی از بهترین آموزشگاههای آموزش پیانو در غرب تهران لقب بگیرد

 
گیتار
آموزش گیتار

گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می شود و از این جهت که سیم های آن در اثر ارتعاش تولید صدا می کند،‌ به ساز های گروه کوردوفون (به انگلیسی Cordophones) یا زه صدا تعلق دارد.

توانمندی ها و جذابیت های این ساز باعث شده تا در سبک ها و انواع مختلف در بیاید. شاید در ایران اغلب،‌ گیتار را به عنوان سازی برای اجرای موسیقی پاپ بشناسند و افراد زیادی به این دلیل یا به سمت این ساز می آیند یا از آن دور می مانند. اما حقیقت این است که آنقدر طیف ها و سبک های مختلفی را در بر می گیرد که تنها کافیست علاقه خود را در قالب این ساز پیدا کنید.

در دانشکده ها و کنسرواتوارها معمولا نوازندگان گیتار کلاسیک را به عنوان دانشجو می پذیرند که دلیل آن قدمت و متد آموزشی قوی است که برای آن وجود دارد.

این ساز علاوه بر داشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ تکنیک های نوازندگی)‌ توانسته است همگام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته باشد؛ که در نتیجه گونه های متفاوتی از آن به وجود آمده و هم اکنون جایگاه ویژه ای در موسیقی جهان دارد.

گیتار نتیجه تحول (عود) لوت در اروپا است. گفته می شود زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد.

گیتارها به دو دسته بزرگ آکوستیک و گیتار الکتریک (برقی) تقسیم می شوند.

آموزش گیتار مرزدارن

آموزش گیتار شهرک ژاندارمری

 

آموزش گیتار پاپ

 

 

آموزش گیتار کلاسیک

آموزش گیتار

آموزش گیتار

 
ویولن
آموزش ویولن

ویولن، ساز زهی آرشه ای است. این ساز کوچک ترین عضو خانواده ویولن ها است که برای نواختن، معمولا روی شانه چپ قرار گرفته و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می شود.

تاریخچه ویولن در اروپا به قرن نهم بر می گردد و احتمالا مبدا و اصلش در آسیا بوده است. بیشتر از ۴۵۰ سال طول کشیده که ویولن به شکل کنونی در آمده است که این نشانگر تجربه ای است که در طول قرن ها توسط سازنده های سازهای زهی کسب شده ..

یکی از بارزترین خصوصیات ویولن، توانمندی آن هم به عنوان یک ساز سولیستی و هم حضور پر رنگ آن به همراه خانواده زهی آرشه ای ها در ارکستر سمفونیک و گروه نوازی باعث شده میل زیادی به این ساز در بین خانواده ها وجود داشته باشد، وجهه جهانی ویولن را می توان در سازگاری آن با فرهنگ های مختلف و حضور این ساز در موسیقی ملل مختلف دید.

متاسفانه در بسیاری از خانواده ها تنها تعریف از این ساز مربوط به سختی آن است که حقیقتا با توجه به زیبایی و توانمندی این ساز، نمی توان به آن توجه کرد زیرا که هر سازی پیچیدگی ها و ظرافت های خود را دارد که با تلاش و کوشش می توان بر آن ها مسلط شد و همچنین اگر در سن مناسب این ساز آغاز شود با توجه به توانمندی های هوش کودکان در یادگیری در سنین نوجوانی به راحتی اصول اولیه و مبانی درست اجرای این ساز را رعایت می کنند.

 
تمبک
آموزش تمبک

تمبك، (تنبك، دمبك، دنبك يا ضرب) يكي از سازهاي كوبه‌اي پوستي است و از نظر سازشناسي جزو طبل‌هاي جام شكل محسوب مي‌شود كه از اين خانواده مي‌توان به سازهاي مشابه مانند داربوكا در كشورهاي عربي و تركيه و همچنين زيربغلي در افغانستان اشاره كرد. قدمت تمبك با نام پهلوي دمبك به پيش از اسلام مي‌رسد و طبق نظر دكتر معين، صورت دگرگون شده همين نام تمبك اســــــــت. از ديدگاه زبان‌شناسان نيز واژه (Tambourine) كه در زبان‌هاي اروپايي براي تمبك به كار مـــي‌رود از واژه تنبور پهلوي وام گرفته شده است. تمبك، پرتكنيك‌ترين و كهن‌ترين ساز كوبه‌اي دنيا است كه داراي ريتم‌هاي كاملا هــــــــــــــــــــــمگام با دستگاه‌ها و پرده‌هاي موسيقي است و هيچ‌گاه در هنگام اجراي نواختـــــن اين ساز و براي رسانيدن بهتر آواي ريتم‌هايش نيازي به ملودي احساس نشده است. در هنگام نــواختن ريتم‌هاي تمبك كافي است تا مقداري از حركت ريز استفاده شود تا زمينه وارد شدن به ريتم بعدي فراهــــــــــــــــــــم شود. هنگامي كه مشغول به نواختن ريتم‌هاي ساز تمبك مي‌شويد اوج و هنر زيبايي كار در اجــــــراي ريزه ‌كاري‌ها و ريز‌هاي ممتد ديده مي‌شود و درست در همين زمان است كه روح متلاطم نوازنده را منشا تغيير و خلق ريتم‌هاي جديد مي‌كند كه مي‌توانيم از استاد بهمن رجبي به عنوان يكــــــــــــــــــــي از برجسته‌ترين نوازندگان تمبك اشاره كنيم كه در ثبت گفتـــــــــــــــــــه‌هاي ما كافي است تا به يكي از اثرهاي اين هنرمند گوش فرادهيد. تمبك در چند دهه اخير پيشرفت چشمگيري كرده و به عنوان سازي تكنواز و مستقل مطــــــرح شده است. چنانچه اگر كمي توجه كرده باشيد متوجه خواهيد شد كه در اكثر كنسرت‌ها و اركســـــترهاي بزرگ حضور تمبك جزو ملزومات آن گروه به حساب مي‌آيد و هرجا كه بخواهند ريتم‌ها را به وضــــــوح نشان دهند (البته با همراهي سازهاي كوبه‌اي) از ساز تمبك استفاده مي‌كنند تا نواي انــــــــــــواع ريتم‌ها با شكل بهتري نواخته شود و در دل و جان شنونده تاثيرهاي لازم را بگذارد. مهمترین ساز کوبه ای پوستی زمان ما که سالهاست مورد توجه موســـــــــــــیقیدانان ایران است، از آنجا که وسیله کوبیدن روی ساز انگشتان انسان است و این وسیله قادر است بر روی تـــــــمبک ریزه کاری و شیرین کاری های فراوان اعمال کند، می توان از آن به عنوان تکنواز اســــــــتفاده های شایان و جالب کرد. نقش همنوازی در این ساز نه فقط همراهی ساز یا آواز و تامیـــــــن و نگهداری ضرب موسیقی است، یکی از بجسته ترین نوازندگان این ساز حسین طهرانی بود که تاثیر زیـادی بر روی پیشرفت این ساز داشت .

آموزشتمبك، (تنبك، دمبك، دنبك يا ضرب)

آموزشگاه تمبك، (تنبك، دمبك، دنبك يا ضرب) ،آموزش تمبک،آموزش تنبک،آموزش تنبک غرب تهران،آموزش تمبک غرب تهران،آموزشگاه تنبک مرزداران،آموزشگاه تنبک شهرک ژاندارمری

 
  • اجرای هنرجویان گیتار 11 مرداد
  • کنسرت هنرجویی هنرجویان پیانو - 11 بهمن ماه 1397
  • اجرای هنرجویان پیانو

آخرین مقالات

Theorbo
Theorbo تئوربو یا لوت دسته (گردن ) بلند سازی است از خانواده سازهای زهی زخمه ای   (ساز های زهی زخمه ای ساز هایی هستند که نوازنده با زخمه زدن به تار های آن با دست راست و گرفتن سیم با دست چپ به اجرا می پردازد.) بدلیل شباهت بسیار این ساز به لوت آنرا لوت دسته بلند هم می نامند همانند لوت در دوره رنسانس و باروک محبوبیت زیادی داشت و هم بعنوان ساز سولو و هم سازی که  باسو کنتینوئو basso continuo  را بعنوان همراهی اجرا می کرد مورد استفاده قرار می گرفت.     از خصوصیات جالب این ساز وجود یک دسته ی مضاعف برای داشتن صداهایی با وسعت بیشتر است که آن سیم ها بصورت دست باز اجرا می شوند. اجرای زیبایی ببینید ازقطعه آلماند (از رقص های دوره باروک) Robert de Visée Prélude et Allemande, Jonas Nordberg, theorbo     
 
کتاب سلفژ
سلفژ تنال
  با تبریک فراوان به استاد عزیز آموزشگاه آقای شهروز شهیدزاده و دوست عزیز راموند سمائی کیا بابت چاپ کتاب «سلفژ تُنال»  و به اشتراک گذاشتن سال ها تجربه در تدریس سلفژ و همچنین تحقیق و بررسی روش های  مختلف آموزشی  این درس مهم  با اهالی موسیقی . کتاب «سلفژ تُنال» حاصل تلاش راموند سمائی‌کیا و شهروز شهیدزاده، توسط نشر نای و نی منتشر شد.   در این کتاب، محور آموزش سرایش (خواندن صدای نت‌ها) بر اساس ویژگی‌های تُنالیته و روش دو متحرک است. استفاده از روش «دو متحرک» و زیرمجموعه‌ی آن که «درجه‌خوانی» است، روشی است که امروزه در بسیاری از نقاط دنیا برای فراگیری هرچه راحت‌تر و اثربخش‌تر سرایش نت‌ها در قالب تنالیته استفاده می‌شود.  نکته‌ی مهمی که نویسندگان کتاب در نظر داشته‌اند، نگرش چندجانبه به عناصر و مهارت‌های مهم موسیقی مانند هارمونی، فرم، ریتم، و تقویت مهارت‌های شنیداری بوده است. در همین راستا می‌توان ویژگی‌های زیر را در کتاب یافت: - وجود درس‌های طبقه‌بندی شده برای خواندن ملودی‌های دوصدایی (با همراهی مربی یا ساز) - توضیح مفاهیم فرم و آموزش عناصر کوچکتر مرتبط با فرم (مانند جمله، فراز، موتیف) - آموزش هارمونی به نحوی مفهومی و کاربردی، به طوری که منجر به کسب مهارت هنرجو در شنیدن و تشخیص آکوردها، هارمونیزه کردن ملودی‌ها و اجرای آن‌ها شود - و همچنین توضیحات مرتبط با تئوری موسیقی، بسته به نیاز هر بخش از کتاب   از آنجایی که روش «دو متحرک» و به تبع آن «درجه‌خوانی» در ایران کمتر استفاده می‌شده، بخشی با عنوان «راهنمای تدریس کتاب» در انتهای آن در نظر گرفته شده است تا معلمین گرامی علاوه بر آشنایی با اصول این روش، اهداف دیگر هر بخش درسی و رویکردهای آموزشی مرتبط با آن را به درستی درک نمایند. کلاس سلفژ آموزشگاه موسیقی سلفژ آموزش سلفژ
 
آموزشگاه موسیقی غرب تهران
آموزشگاه های موسیقی غرب تهران (منطقه ۲)
آموزشگاه موسیقی غرب تهران بهترین آموزشگاه موسیقی غرب تهران آموزشگاه موسیقی شیدا شماره تماس:  ۸۸۲۵۷۴۵۴ سال تاسیس:۱۳۸۸ مدیریت:ایرج دشتی زاده نشانی: تهران – منطقه ۲ – مرزداران – اطاعتی جنوبی – کوچه نیلوفر - پلاک ۲۲– ورود از درب حیاط نشانی اینترنتی:  www.sheidamusic.org  _________________________________________________________________ آموزشگاه موسیقی ندای موسیقی شماره تماس: ۸۸۲۸۸۴۹۲ سال تاسیس: —- مدیریت: مسعود غریب نواز نشانی: تهران – منطقه ۲ – مرزداران – نبش خیابان ایثار – پلاک ۱۵۸ – طبقه دوم نشانی اینترنتی: —- _________________________________________________________________ آموزشگاه موسیقی آرمان دهکده جهانی – شعبه غرب شماره تماس: ۸۸۲۴۸۹۶۲ – ۸۸۲۴۸۹۶۳ – ۸۸۲۴۸۹۶۴ سال تاسیس: —- مدیریت:—- نشانی:
 
آموزش آکورد های ماژور و مینور
تقویت گوش یکی از مهمترین اهداف در آموزش سلفژ است. درست است که با اجرای ساز به مرور گوش به صدا هایی که می شنود حساس می شود  اما برای اینکه این تفاوت ها در ذهن معنا پیدا کند نیاز به آموزش درست و اصولی دارد . هر چه فرد در کودکی هدفمند این موضوع را دنبال کند به توانمندی های محسوسی خواهد رسید. در این ویدیو می بینید که هنرجوی عزیز ما پارمیدا در ابتدا دو آکورد ماژور و مینور را با برچسبی ملموس با عنوان شاد و غمگین می شناسد، تعریفی که در بین اهالی موسیقی هم  مرسوم است که ریشه در حسی که از شنیدن این دو آکورد می گیریم دارد. در انتهای ویدیو می بینیم که ماژور جایگزین آکورد شاد و مینور جایگزین آکورد ناراحت می شود و برای پارمیدا تنها یک واژه غربی نیست بلکه عمیق تر تفاوت این دو آکورد را حس می کند. با تشکر از استاد عزیز کیارش قربانی .   سلفژ در کنار ساز تخصصی تاثیرات بسیار مثبتی در درک و دریافت موسیقی چه در اجرا و چه در شنیدن موسیقی دارد  آن را جدی بگیریم.       #کیاوش امیری #آموزشگاه موسیقی شیدا